关于素描向设计素描的转换
赵晓琴,刘飞 2012-01-12
【摘要】 素描;设计;设计素描;由自然形态过渡到设计形态,这其中需要架起一座桥梁,面对自然的大千世界,使学生掌握正确的学习方法,打下坚实的基础,培养出具有创造性思维意志品质,这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。 【关键词】 转换;设计素描 素描作为基础学科专业的研究,在艺术与设计领域,从20世纪初现代主义到当代的数字化后现代主义的发展,经历了吸收和消化及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展和进步,在美术院校里,实验教学正形成一股势头,从而发生了根本的变化。培养学生创造力作为基础造型学科主要内容,已被旗帜鲜明的确立下来。 素描作为艺术和设计的基础,作为传统性的学科,有其相当的系统完整性与可比性,但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。由再现客观物象到表现客观物象,从具象发展到抽象,素描充当着载体与手段,最直接、最便捷的充当艺术与设计的先锋。我们从当代文化体系的背景出发,寻求素描教学的综合性、素质性、结构性,进而探求对于形态创造的新空间。 传统的素描课的授课模式延续如实再现,以至于学生产生疑问,认为素描对专业设计有多少实际用途?有多少必然联系?这直接影响学生对素描的学习热情和态度。毫无状态的面对客观物象进行写生研究,在此范围中研究各种相关技法,对创造主观形象,超越自然形态,表现主体精神,都缺乏相对的目的性和实际意义。对于设计思维的形成与实践都具有局限性。从设计专业的角度分析,过去虽说在教学中对此有所关注和探讨,但相当长的一段时间内,明确这种观念和教学思想却滞留在一个模糊的范畴里,对于学生只是表面提出转变意识理念,创造个人风格,甚至只是表现内容上的置换,并没有从学生的思维模式、观察方法,去引导学生。对于如何“转变”、怎样“创造”,并没有具体可行的教学计划和方向,带来的结果是技能素描与艺术设计的脱节,或从表面上形式变化,但没有从根本上体现素描是艺术设计的桥梁。由自然形态过渡到设计形态,这其中需要架起一座桥梁,面对自然的大千世界,使学生掌握正确的学习方法,打下坚实的基础,培养出具有创造性思维意志品质,这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。 任何事物都是一个立体的、由里到外的东西,同时又与周围环境相联系、不断发展变化,设计素描也是如此。设计素描必然是为设计服务的素描,设计是创造性的活动,其中想象力的训练需由设计素描来担负。造型活动不仅仅是动手,在电脑成为工具的今天,观察与动脑更为重要。设计素描从绘画素描脱胎而来,它与绘画有着密切的联系,但它们的性质是有区别的。我们把设计素描以课题的形式确定,它的意义包括以下几个属性因素。 目的性:通过造型研究激活学生的设计才能,了解设计素描为设计服务的特性,帮助学生有针对性的由绘画向设计专业学习转换,并掌握必须的技能及原理,使脑的思维能力、手的表现能力得到综合发展。 思辨性:把对客观事物的感性认识通过直觉的感受上升到理性的思维阶段,并且进行分析、综合、判断、推理及重组。从而培养学生的结构分析能力和逻辑思维的能力。 审美性:通过各种有效的基础造型训练改变学生的审美品位,增加必须的艺术修养掌握形式美法则及艺术规律,使学生对艺术与设计有一个清晰的认识,从审美角度审视艺术与设计,从文化角度感受艺术与设计,把美的判断建立在具有综合教育基础之上。 经验性:训练不仅仅只是思维的形成,还要培养学生通过实践获得关于工具、材料、语言等方面的知识与经验。 创造性:充分发挥学生的创造力,培养学生的创新意识是这一课题的最终目的。这是在学习过程中始终贯穿的唯一目的。重点是培养训练学生的设计思维。 设计素描作为基础造型训练的内容包括:由自然形态向设计形态转换,由具象向抽象转换,由具象思维向逻辑思维转换。这种转换作为基础训练的手段和方式,在其演变发展和完善的进程中,不以写实再现为目的,而是从研究形态入手,获取形态的本质特征,超越外在的表现形式,从而主动地认识和创造。近年来,我通过教学,把设计素描的教学内容主要归纳为八个转换课题: 转换一:具象写实 转换二:结构解析 转换三:工具与痕迹 转换四:线表达 转换五:光与影 转换六:创意联想 转换七:材料与材质 转换八:综合练习 在这里由素描引发的对造型的思考以及在特定范畴中对素描的理解,如何通过概念性的阐述转换为可操作性的课题。从造型的角度,把相关的内容提取出来,加以选择、判断、分析,使之成为理性的认识,然后通过课题的实践变为可实施性的作业,从而使学生完成艺术与设计、绘画素描与设计素描的基础造型训练的整体演化。 课题的设计是一个引发点,引导学生将其扩展和延伸。在作业的布置中对学生明确我的意图和要求,阐述课题的概念和内容,设定条件,确定主题。由学生用自己的思维、语言、程式,在观察、发现、分析过程中获得自己的视觉语言。对于作业要求学生不仅用手,还要用心来完成,必须投入的去完成每一个作业,既要体现由知识转化为方法与具体效果的进程,又要体现习作生成、发展、深化的演变过程。 当画面不再是具象的再现,我们才能更清晰地看到事物的本质。具象、意象、抽象总是相互依存、相互转化、相互渗透,无论是精神上还是形式上。思想的过程贯穿了直觉、感觉、感受、想象、联想、意象、知性判断、理性思索等各种因素,而思想的困扰则可能阻碍创造性行为的产生。我们所要做的,是在艺术与设计中,将思想转化为视觉的真实物象。这样,我思我创造,就将是我们一生都乐于从事的生活方式。