论漫画基础与动画教学的关系

内容摘要：漫画是一种独立的艺术形态也是重要的文化产业。文章论述了目前高等院校动画专业课程中漫画课程设置的现状，提出必须增设漫画专业课；动画教学中要加强漫画基础训练并采用合理正确的教学方法。

关 键 词：漫画基础 漫画产业 动画手绘训练 动画教学方法

随着国家出台了一系列鼓励动漫产业发展的优惠政策，各地纷纷设立了动画产业基地，为适应社会和市场的需要，各地高校也纷纷设立动画专业，以期望培养高素质的动画人才，为动画产业的进一步发展打下坚定的基础。

众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术学”的专业类别，促进了动画学科的发展和专业建设，最主要的是为社会动漫产业的可持续发展提供了源源不断的人才，但我们也应该看到动漫产业发展的困境和各高校动画专业教学中存在的若干问题。笔者就漫画艺术的特点及其在动画专业教学的位置来谈谈漫画基础在动画专业教学中的关系。

一、漫画与动画的关系与影响

1.动画与漫画的关系

动画是漫画的最高级表现形式，它结合现代影视技术给人以无以伦比的视觉冲击力。动画和漫画又是密切联系、相互影响的；漫画是所有动画的基础，动画的发展离不开漫画的兴盛发展，动画是用影视语言来表现的活动的漫画而已。

2.漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意产业

(1)漫画是独立的艺术类型

漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画较高。

动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。

(2)漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产业

漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。

漫画是动画重要的产业基础，最充分的体现在于长篇故事漫画与动画的关系上。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自故事漫画，尤其是长篇故事漫画。因此要发展动画事业，必须要有强大漫画产业基础，国家政策应该首先向漫画产业倾斜，采取一定措施扶持漫画产业的发展。

二、漫画基础与动画教学的关系

1.各高校动画专业中漫画教学的现状

(1) 教学内容及教学方案不完备

由于动画专业是新兴的专业，在学科建设上，国内没有先例，从学科框架的具体构建到学科的理论建设都有很多工作要做。动漫是实践性很强的专业，大部分院校沿用纯艺术的教学方法来教学，导致学习与实践基本脱节；同时，在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有相当的不足。

(2)缺乏相应的课程安排

反映在课程设置上，大多数院校动画专业没有专门的漫画课；即便是有的高校设置漫画课，也仅仅是作为动画的基础练习课，如“角色设定”练习、“背景绘制”练习等，而没有“专业漫画课”的教学。

2.增设专业漫画课的重要原因

从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。

(1)漫画课有独立的审美和技法，可以极大地丰富学生的表现技法并提高审美能力

以漫画的种类来说，漫画的技法最为丰富，比如：单行本漫画大多是黑白贴网技法，艺术插图很多是完全手绘效果或加电脑技法；版画、装饰画作为漫画的一种类别，其风格技法则更为丰富。在动画的创作过程中，完全可以借鉴漫画的各种艺术风格，增加动画艺术的表现力。

(2)漫画本身作为独立的艺术类别，可以为大量学生提供就业机会

由于漫画就业门槛低，组织成本小，部分有漫画天分的同学可以先期组织漫画工作室，专门进行漫画创作，在漫画界成就一番事业，可能比动画界的成果更大一些。

3.漫画基础在动画专业中的重要性

(1)手绘基础是动画专业教学的重要组成部分

从动画制作流程来说，动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质量直接决定了动画的质量，因而，在所有动画项目里，都分别要求具备一定的审美能力，有较强手绘能力的漫画家和原画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。

动画制作的分工很多，只有少量的手绘最好的学生可能从事“角色设计师”或“原画设计师”。教学过程中，使所有学生熟悉动画制作流程，全面掌握原画绘制方法及后期影视编辑技能，才能迅速提高艺术审美能力；在全面课程训练过程中，发现学生各自的能力特点，加以引导培养，从而基本确定学生今后职业定位。

(2)漫画专业课可以提高动画学生的艺术修养和审美意识

动画来源于漫画，对漫画的审美能力会直接影响到动画的制作，比如，“角色设定”的漫画风格直接决定动画的画面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作成本和制作周期。如：“Q版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作上，显然要容易得多；而用“油画风格”来制作动画，无疑增加了巨大的技术难度。

此外，动画的艺术要求是：必须要有一定的艺术格调。一些特殊的艺术风格画面与动画技术完美的结合，就必然会创作出卓越的艺术作品，如：中国国画风格动画《牧童》《小蝌蚪找妈妈》等。

因而，优秀的动画设计师不仅要掌握动画制作技术，还要具备一定的漫画素养，才能具备确切地把握漫画风格与动画制作技术相结合的能力。

三、动画专业中漫画基础教学的方法

1.设立独立的漫画课程，实现动画和漫画的共赢

(1)漫画专业课本身作为动画课的基础课程

动画和漫画制作过程，两者存在许多差异性也存在许多共同性。差异性主要体现在后期技术及画面的要求上；共同性在于，漫画的画面技术包括了动画的画面技术；在制作“前期”程序上，二者也基本一致。比如，都要进行故事的策划、角本编写、角色设定等，对故事的要求和角色设定的要求，也大部分类同。因此，专业漫画课程的学习可以作为进一步学习动画课的基础。

(2)针对动画专业，漫画基础课程要进一步加强专业性引导训练

漫画是动画的基础，在画面形式上，漫画的类别包括了动画的画面形式，比如，漫画里专门有“漫画风格”和“动画风格”的区别，两者其中都有“写实风格”和“Q版风格”的分类。在漫画课里可以专门针对动画专业的学生加强“动画风格”的引导。(转第137页）(接第139页）而“动画风格”漫画训练并不是仅仅像画“角色设定”“背景绘制”那样简单，过多的写实基本功训练反而会阻碍动画审美能力的提高和早日形成。

其实，并不是所有的美术学专业的学生都能画动漫，大部分油画、雕塑专业的学生的手绘写实功底都相当的棒，但他们在进行动漫设计时却相当困惑。其一是无法摆脱比例和结构的束缚，而大部分动漫比例极度夸张，不讲结构，装饰化结构，甚至减化结构。其二是在动漫创作时，习惯运用纯艺术的技法来进行画面刻画，这就使得角色造型绘制简单得像“速写”，复杂得像“素描”或“油画”。在许多动漫作品中，只有少量大型游戏作品，才能适用这样的纯写实风格，这就极大地限制了就业机会和动漫想象力的发挥。同时，由于动画是产业化的艺术，是团队集体协作的艺术，艺术家个人风格的随意发挥，反而阻碍了动画标准化、分工化制作要求，加大了制作难度。 因此在针对动画专业的漫画课程内，可以适当的细分，在大量学习漫画技法后，针对动漫画的制作特点和技术要求，引导学生们结合自己的绘画特点，在一定审美要求下，形成自己独特的“漫画风格”或“动画风格”，而不是单纯要求写实。

2.动画专业的手绘训练基础

专业的漫画课程并不能完全代替动画的手绘基础训练课，动画专业的手绘训练有专门的要求和技法。手绘训练课除了“角色设定”课程以外，还有专门“手绘动作训练”和“动画背景”练习等课程。

“手绘动作训练”是在进行连续动作的设计时，按照1秒12桢的频率，画出连续的画面，以培养学生的动作敏感度。一般来说，根据不同角色动作，动画会有不同的要求，如：人物跑、动物跑、火焰、水波等动画，都要做专门的训练。在“角色设定”完成以后，还要进行专门的“角色关键动作设定”，这些都依赖于漫画基础及漫画的风格。

所有“手绘动作训练”都必须根据动画的技术要求，来采用适当的风格和表现手段。这时的手绘训练就不再是单纯的漫画练习了，必须根据动画情节里的角色运动，运用动画运动原理来进行角色的变形和夸张，达到动作流畅、夸张有趣。因而在动画学习过程中，手绘动作训练基础课程对于加强学生的动画基础相当重要。

“动画背景”根据动画风格的要求而有明显区别，一般传统动画大都是传统写实风格，如：油画风格或水粉画风格。“角色”则采用线条简单概括、色彩平涂的形式，从而产生强烈的对比，如：《狮子王》《花木兰》等。

在动画艺术中，背景的精致程度直接决定了动画的精美程度，因而在动画制作里，动画背景制作的工作量相当的大，而且要专门的艺术画家来完成。

现在，动画风格种类很多，并应用不同的技术手段来表现：有的是三维角色、二维背景；有的是二维角色、三维背景；还有Q版风格的角色和背景等。所有的动画背景的绘制都要与角色相适应，采用相应的绘制风格。在教学过程中，要在漫画课里加强各种背景绘制风格的学习，提高审美意识。

结语

漫画基础与动画专业教学有密切的关系，因此我们必须重视漫画专业。在动画教学过程中，也应该从漫画和动画的关联入手，采取适度的教学方式，结合大量的实训，才能得到有效的教学效果。

[1]丁理华.漫画创作技法[M].北京：海洋出版社，2006.P34—35.

[2]刘小林等. 动画概论[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004.P55.

[3]孙聪.动画运动规律[M].北京：清华大学出版社，2005.P87—93.