加急见刊

民族声乐演唱中的艺术表现研究

戴小梅  2011-08-25

在民族声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。就演唱艺术而言,我们必须善于把握各民族的风格特点,从这些歌曲中,创造出它的思想感情最深处生动而激励人心的音乐形象;必须善于把它其中包含的情感传达给听众。歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧,也是一种创造性的高度个人化的自我表现。

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧,生动地表达歌曲作品的思想内容,以优美的歌声去感染听众,使听众获得艺术享受。由于大多数民歌都是经过多少代流传至今,这就需要演唱者对作品进行充分的分析、研究,得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧,才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

一、熟悉了解作品

1.要唱好一首民族歌曲,首先要熟悉、了解它,将它唱准确,如果没有把歌曲唱熟,要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此,熟悉了解作品是唱好一首歌的基础,也是做到“声情并茂”的前提。

熟读并分析歌词。要想唱好一首歌,必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情,虽然是借助于歌词和旋律共同体现的,然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化,主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现,人物、事物、景物的种种表现,抒情、叙事、咏叹的种种变化,喜怒哀乐的种种表情等等,无不都是通过语言表达的结果。因此,通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

2.对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现,自然是为曲调的抒情功能奠定基础的,而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前,要结合曲调反复视唱,领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中,对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解,对歌曲有一个客观完整的形象,这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来,把从文字与音符中获得的印象,经过演唱者本人思想的反复领悟,不断体验而受到感动,并激发起内心真切感情的激荡。

置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众,把复杂多变的心情给观众交代清楚,才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化,歌词与旋律才能升华为演唱者的音乐思想和音乐语言,从而在歌声中真实生动地表现出来。

二、深刻理解作品

情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面,但更重要的是内心思想感情的理解与把握。因此,不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调,都需要认真分析设计角色。

1.在演唱民歌曲之前,必须深入的了解作品的内容。作品的背景、时间、地点甚至与人物之间的关系,主要矛盾冲突是什么,人物的性格特点是张扬还是内敛,他们的内心活动是怎样的等等,都要做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。 2.演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如陕北民歌《南泥湾》,这是一首歌颂红色大生产时期359旅的歌曲,被广为传唱是被选入大型历史舞蹈史诗《东方红》,由郭兰英演唱之后,深深地印在了人民群众心中。这是一首优美的赞美歌曲歌曲,歌曲通俗生动,很富有新意。形象化而有富有感情的语言,表达了人们为开发南泥湾热火朝天的激情。歌词把南泥湾的过去和现在进行了形象的对比,细腻的表现了南泥湾在党的领导下,在军民齐心协力的劳作下,一个全新的南泥湾形成的过程和热爱之情。演唱时要注意荒山、人烟、庄稼、牛羊。要唱出时间与空间的变化感觉。

演唱所有歌曲,都要该认真分析深刻理解作品,尽量让自己做到情景再现,这在表现上更加细腻和真实,让观众身临其境。

三、丰富的生活体验

任何艺术作品都是来源于生活,高于生活,作品要想感染人,就要深入的去了解生活,不接触不体验生活的艺术作品是缺乏感染力和真实的,是经不起考验的。如果连歌曲本身的内容表现都不了解,又怎么能在演唱时打动观众呢?平时的日常生活中要做个有心的人,注意观察身边的人和事,在学习专业知识的同时,多了解人物的内心世界和复杂的情感世界,多看一些文学书籍和文学作品,从中提高自己的理解水平,要多接触社会丰富阅历,学会一些感动,拥有积极开朗的心态、感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪,并能够真正地受到感动。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去,才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

四、运用咬字吐字表现音乐的内在

正确的咬字吐字的方法,是良好表现歌曲情感的重要手段。民族唱法对咬字吐字要求更高。要做到吐字如珠,字正腔圆,演唱时正确的咬字吐字,在此基础上,由于歌唱者的风格不同,在演唱时还要做到语气的准确,要把握作品的轻重缓急和抑扬顿挫。如果能够适当的了解一些地方语言,会对自己在演唱时有一定的帮助和理解。

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