试析传播扩散理论对豫剧文化市场机制发展的启示

论文关键词:传播扩散豫剧文化市场启示 论文摘要:豫剧既是一种文化现象，更是中原人民基于深厚的生活基础的文化创新产物。本论文借助创新扩散理论，对豫剧的传播扩散进行了系统的研究，揭示了其扩散的一般规律，并得出了对当代像剧文化市场机制发展的启示。 豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝，它以区域特色的艺术形式传达着中华文化的血脉精神，是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式。豫剧既是一种文化现象，更是中原人民基于深厚的生活基础的文化创新产物。正是作为创新事物，豫剧在传播中不断被采纳，并由采纳者进行二次创新，投人扩散性的传播与新的采纳，从而形成了我国最有影响的戏曲形式之一。由此，本论文借助创新扩散理论，对豫剧的传播扩散进行了系统的研究，揭示了其扩散的一般规律，在艺术与传播学结合的研究上做出了有益的探索。本文通过豫剧传播扩散分析和研究，主要得出以下结论与启示: 豫剧的区域扩散验证了创新扩散S曲线的合理性 豫剧产生和发展的过程，经历了由“北曲—弦索—河南调—土梆戏—豫剧”的演变，经历了宋、元、明历代文化的长期积累，经历了其他剧种如昆曲、弋阳腔、罗戏、卷戏、秦腔等的启迪融合，并在明末清初开始形成。早期豫剧剧目题材和内容承载着中原区域文化、封建政治文化、民族圣贤文化、名流名门文化、英雄豪侠文化而被受众津津乐道。同时，早期豫剧音乐资源也是相当丰富的，唱腔音乐有历史久远、积淀丰厚的祥符调和豫西调，还有由祥符调擅变的豫东调、沙河调及高调等多种地域唱调;既有属于板腔体制的四大板类，数十个唱腔板式和数十种调门不同唱法，又有源于早期弦索、昆曲、弋阳等声腔体系的曲牌唱腔，再结合早期豫剧歌舞性、虚拟性和程式性的基本特点，从而形成了中原民众喜闻乐见的艺术形式。在群体传播最有成效的当时，由早期戏班演出的“门传身授”，由当时的“戏班班主”、“个体演艺人”等创新主体对于剧目的创作，并通过街头、堂戏、勾栏、戏台、茶社等场所的演出，豫剧构成了场所群体传播与游走扩散的主要形态，并迅速得以传播扩散。其区域的扩散，大致经历了由开封为中心的豫东地区，渐次西进，并在经济文化更为繁荣的河洛地区得到采纳与二次创新扩散，进而浸染于整个河南境，构成了豫剧采纳最为稳定的核心区。随着艺人游走、移民迁徙等因素的影响，豫剧扩散采纳区不断扩大，在河南周边，尤其是沿河西走廊至新疆，形成了豫剧扩散的次生区。此后，豫剧扩散形成了相对稳定的采纳格局。显然，豫剧早期的这一传播扩散现象，验证了创新扩散s曲线的合理性。即:创新的扩散总是一开始比较慢，然后当采用者达到一定数量(即“临界数量”)后，扩散过程突然加快(即起飞阶段take-o田，这个过程一直延续，直到系统中有可能采纳创新的人大部分都已采纳创新，达到饱和点，扩散速度又逐渐放慢，采纳创新者的数量随时间而呈现出S形的变化轨迹。 在豫剧的汇流成熟期与多元变革期，一方面由于创新主体在继承采纳基础上进行了二次创新，另一方面由于大众媒体与融合媒体的传播效应的加人，又使得豫剧的传播扩散在20世纪五六十年代，以及20世纪与21世纪之交，产生了两轮快速传播扩散的上升曲线，其豫剧的采纳区域不仅遍及全国，而且走出了国门。这就启发我们，豫剧完全可以结合媒体的演进，通过自身的不断创新，而得到一波一波的S曲线形的传播扩散。 豫剧明星与政府共同成为豫剧创新扩散的代理人 前面我们已经阐明，在豫剧传播扩散中，豫剧艺术家，包括编剧、导演、作曲、演员等在一定意义上就是豫剧这一创新事物的代理人。因为他们一方面作为创新事物的创新者，另一方面则担负着剧组、演艺剧目的创新扩散的重任。事实上，他们确实起豫剧传播扩散代理人的角色。如卓越的豫剧表演艺术家常香玉，既是豫剧改革的创新者，又是豫剧艺术的传播者，她对豫剧创新扩散作出了不可磨灭的贡献。早在1936年她在开封演出《西厢记》时，便轰动开封;而在1938年赴陕西、甘肃演出，又被人们称之为“豫剧皇后”。在上世纪50年代初的“抗美援朝，保家卫国”爱国热情中，常香玉率团携《花木兰》到全国多省进行巡回义演，引起巨大轰动，至今被奉为豫剧经典。从西安到开封、郑州、新乡、武汉、广西、广东、湖南、宝鸡等长达一年多的义演及交流活动，将豫剧传播扩散至全国多个地区。20世纪50年代，常香玉、陈素真、马金凤、阎立品、桑振君等多名演员的艺术表演风格成熟，在汇演中常香玉和陈素真获得演员最高奖励的荣誉奖，成为豫剧剧种的领军人物。马金凤演唱艺术被誉为“洛阳牡丹”，崔兰田享有“豫剧兰花”之誉，阎立品是豫剧“闺门旦”行当中的杰出演员，唐喜成则是豫剧须生这一行当中的佼佼者。豫剧研究学者马紫晨先生在《豫剧五大名旦的唱腔艺术风格》一文中写道:“豫剧五大名旦—常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品各具唱派特点，影响颇大。显然，没有豫剧艺术中的这些艺术家，就没有豫剧当年的迅速传播扩散。 值得重视的是，在现代高度组织化的时代，政府领导由于具有权威性与巨大的传播资源，对于豫剧等各种创新事物的传播扩散具有强大的导向性与推动性。如在1949年至1961年，中央政府对中国的戏剧改革扩散主动地发挥作用，文化部召开了全国戏曲工作会议，政务院制定了《关于戏曲改革工作的指示》0 1951年4月3日中国戏曲研究院成立，毛泽东为建院题词:“百花齐放，推陈出新。”周恩来题词:“重视与改造，团结与教育，二者均不可缺一。”这些来自政府的推力，无疑促成了当时戏剧艺术的百花齐放，使得豫剧得到了权威的传播扩散，政府也成了豫剧的组织性的代理人。 现代媒体促使豫剧二次创新扩散形成周期性 创新扩散理论非常重视传播渠道对于创新扩散的作用，且尤其重视大众传媒与人际关系渠道，强调“广泛的传播渠道就是那些来自研究的社会系统之外的渠道;人际关系渠道可能是广泛的，也可能是地域性的，而大众传媒渠道则几乎全部是广泛的。如果说人际关系渠道并没有时代引起的显著差异，那么豫剧传播扩散中的媒体演变，尤其是现代媒体的运用，则彻底改变了豫剧传播扩散的形态与效果。而在本研究中，我们发现每一次媒体的变革，均将引发一轮豫剧创新扩散的热潮与S形曲线的急逮上升。 如在豫剧的成熟汇流期，由于广播与电影媒体的加人，使得常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等豫剧艺术家的艺术表演，通过广播媒体与声声悦耳的豫剧广播以及电影的全国放映而传播，使受众采纳者可以直观地感受到豫剧艺术的魅力，从而获得了豫剧跨地域扩散，实现了上世纪五六十年代的快速扩散。 而在豫剧多元变革期，由于电视、电子音像媒体、网络媒体的发展，加快了豫剧的融合传播，尤其是央视多年间歇性的持续传播，河南卫视《梨园春》的电视节目以及磁盘、光盘、U盘、MP3 ， MPS等电子音像媒体、网络媒介、手机媒介的多媒体传播，又使得豫剧在世纪之交出现了新一轮的快速扩散。 由此，我们可以得出结论与启示，随着传媒技术的发展更新，每一次媒体的周期性变革与提升，均将促使不断进行二次创新的豫剧新作品得到新一轮的急速扩散，并将演绎出一种周期性的S形扩散曲线。 制度创新与组织创新保证了豫剧创新的可持续性 创新采纳者的受众动态需求永远是拉动豫剧传播变革的动力，但却需要科学合理的制度与组织保障来支持创新、扩散创新，以满足受众需求。制度创新，可以极大提升各要素的积极性以投人到创新及创新扩散之中，并有效整合资源，支持创新的可持续发展。而现代的创新，多是以组织为主体进行的，同时许多创新又都是由组织所采纳的，并引发了组织里的个人采纳。创新扩散理论的集大成者罗杰斯教授就指出:组织创新包括创新投人使用过程中的所有事件、行动方案和决策。并在创新过程中遇到组织问题时，对解决这些问题做出议程安排，通过创新需求，来阐明当创新被越来越广泛地投人组织内使用后所产生的意义，使组织成员逐渐融人到创新的采纳之中。

而在豫剧最新一轮的创新扩散中，制度创新与组织创新起到了关键的作用。如中央制定、颁布的《关于加快和深化艺术表演团体体制改革的意见》、《关于进一步繁荣文艺的若干意见》、《文化体制改革的总体方案》、《文化产业振兴规划》等，均从制度上面对豫剧创新传播提供了保障。如《梨园春》栏目就得到了河南省委领导及主管部门领导的扶持，并创建河南戏曲电视频道栏目。正如时任河南省委副书记范钦臣所说:“《梨园春》创办伊始，确定了依靠市场求生存、求发展的指导思想，几年来始终坚持走改革发展之路。遏制度性的改革创新，极大地调动了豫剧创新各方面的要素。如豫剧专业剧团、业余剧团和个人办的剧团获得了猛增，且民营剧团已成为文艺演出市场的主体。根据河南省艺术研究院2005年的统计数字，河南省境内仅登记在册的民营剧团就有1728家。显然，政府在集中公共资源发展文化产业和注重国办戏剧院团运行机制市场化改革的同时，其制度设计也充分体现了对民营职业剧团在当前演出市场的重要地位和有益作用的重视，引导了民间资源扬长避短走差异化的豫剧发展的产业之路。 由于制度创新与组织创新，在遵循市场规律中，焕发了豫剧演出团体的创新热J清。如一般豫剧演出团体中团长负责制、演员招聘制和全员责任制等体现责、权、利高度统一的管理模式能够顺利实施，剧团内部严格实行按劳分配，这就把演职员的自身利益与剧团的整体利益紧紧地联系在一起，大大激发了全员生产的积极性。据统计，全国豫剧专业表演团体有130多个，业余豫剧表演团体3000多个。据调查，一般剧团均有80多部拿手好戏，一个台口连续演上8天、10天，剧目也不会重复。演出团体坚持群众喜欢什么就演什么，哪里需要演戏就送戏到哪里，自觉确立了“演出才能出效益”的市场观念，从而使每个演出团体均获得了生存发展的活力，并从宏观上构成了豫剧传播扩散的可持续发展。(本文为2009年河南省软科学规划项目课题K豫剧传播扩散研究》内容之一)