解析中国传统建筑空间之美

内容摘要：文章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西方建筑美学之比较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。

关 键 词：中国传统建筑 空间 美学

一、建筑空间之美学概述

建筑，从广义的角度来理解，可以把它看成是一种人造的空间环境。这种空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受的需要。即建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一，或曰是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使用要求，而且还应当赋予它以美的属性。

回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、文艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间一方面来自实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素自身美的创造；另一方面则来自对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于人与自然的一些原始体验，在建筑中主要表现为对自然元素的妙用。而空间观念的实现必须借助于实体的构成。

二、中国传统建筑空间之美

（一）灵动空间之美

中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个方面。

1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，支撑屋顶和楼层的木构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，而且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的方式有两大类：一类是完全分割，即在柱子之间砌薄墙或镶板；另一类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，又彼此隔离，成为一个互相渗透的有机体。

2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间而不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分工，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的生活环境。

（二）实虚空间之美

实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空白形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对比协调，从大的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，又有其实体与空间的巧妙安排。

我国采用的木结构传统建筑，一般以虚为主，但由于局部采用了实墙体，则可借虚实之间的对比而获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊；板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、月门、空窗的精心设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的小空间大境界，从而达到了空间之间的交流与沟通。

（三）流动空间之美

近代主义建筑大师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精确的建筑细部成为优秀的建筑典范。然而这种“活了”的流通空间在中国古代的居室中经常出现。相比之下，中国传统的建筑空间是利用镶板、屏风、隔扇、各种罩等构件对空间进行分隔的，同样达到了视觉上的封闭和空间上的流动。如利用屏风做分隔，空间隔而不断，互相渗透，让人感觉到空间的分割，又仿佛是一个完整的空间。由于它对空间范围的不确定性，使得建筑空间具有较强的流通性。

（四）序列空间之美

中国古建筑的序列之美，体现在沿纵深方向排列的一连串院落上，而隔屏、楼梯、天桥、挑廊、台阶、陈设等，便形成了动态的连续空间的重要手段。从住宅到宫殿、庙宇，大体都是如此。“笙歌归院落，灯火下楼台”“庭院深深深几许”，就反映了这种情况。

最突出的例子就是北京的明清故宫。从大清门、天安门、端门、午门、太和门到太和殿，这个空间序列是十分壮观的。它的巨大的建筑规模和体量，有等差、有节奏的空间安排，中轴对称的院落式布局，以及黄瓦、红墙、白色台基等庄重色调，无不体现着封建宗法礼制精神，象征着封建帝王至高无上的地位和权威。从天安门的高大辉煌，到午门的巍峨雄壮；从太和殿广场的雍容尊贵，到太和殿的庄重稳定，都渗透着皇权至上、唯我独尊的封建帝王意识。从某种意义上说，紫禁城宫殿就是中国封建社会政治文化和审美意识的结晶，是一部凝固化的历史巨著。

三、东西方建筑美学之差异

中国传统建筑的艺术风格以人与自然的“和谐”之美为基调，寻求意境美以及宁静的和谐，将神韵美的表达推向一个顶峰：大音希声、大象无形；计白为黑、虚处传神；超以象外、得其环中；逸笔草草，不求形似……东方美学最后寻求的亦是和谐。

与东方美学不同，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷恋。西方美学认为，由完善比例的“数”构成宇宙和谐的节律，而人按照数的原则在寻找体型的比例，并发现黄金比、人体比例、柱式等的几何规则，又将形式美的规律描述为比例、尺度、均衡、节奏、韵律、对称、秩序、变化、统一、序列、重点，然后总归于和谐。古典盛行的希腊雕刻与建筑是人类和谐的最高典范。

结语

法国雕刻家罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美在生活中是随处可见的，尤其是我国传统的建筑艺术所表现出的灵动的、虚实的、流动的、序列的空间之美。对建筑空间之美的了解是全方位的，这不仅要建筑师全身心地投入和对文化、社会的深刻理解，还需要有对娴熟设计技巧的运用。我们期待中国出现更多具有魅力、体现民族文化的现代新建筑。

[1]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社，1996.

[2]吴梅.中国传统室内环境的诗意空间初探[D].室内设计.1994(01).

[3]陈志华.北窗杂记[M].河南科学技术出版社，2004.