当代动画艺术社会服务性探讨

【摘要】本文通过对动画形式载体、传播媒介等方面的改变，探讨当代动画发展中的社会功能性体现，并指出：动画的新形式作为传播媒介获得了社会大众的普遍肯定；动画的作用不仅仅局限于其本身所带来的叙事作用以及趣味性，同时具有一定的商业价值以及文化教育知识输出等功能；通过复杂抑或简易的手段，呈现出动画脱离其本身的第二重作用――社会服务性。

【关键词】动画形式；传播媒介；社会服务性

动画的新形式作为传播媒介获得了社会大众的普遍肯定。在当前这个数字时代，动画的规模以及输出输入模式都产生这极大的影响，它作为一种最为直观且容易拉近受众距离的趣味性形式；在做出形式的变化上，大众对于其认可性往往是有一定的接受基础。不仅在为更久远的商业发展方向做出初步预判，而且使得动画的行业与商业中实现一个良好的循环系统。

一、动画艺术的社会服务性

艺术的产生往往和复杂的社会活动息息相关。从安迪沃霍尔第一次将他独有的创作以机械重复的方式呈现在大众面前时，大众对于艺术的社会服务功能就有了新的认知。艺术并不是局限于艺术家的个人表达，同时也能够将这种审美形式运用到社会文化当中，是商业文化发展的一个具有美学意义的推动剂。动画作为一种没有边界限定的形式，在各种媒介迅速发展的当代科技环境下，依旧是一个不受空间时间等因素限制的载体。目前，受众对于动画一贯呈现的形式更多还是体现在院线影视动画、电视动画、网络动画等方面，动画也仍然保持着对于形式的概念输出，以及叙事性等特征。在动画分类多元化的当下，它也在不断地被翔实规划，对于动画的受众广泛扩张以及动画本身的社会功能性考虑问题，也逐渐地渗入到相关学者的研究领域中。区别于静态图像以及复杂的文字在信息输出上的单一性，动画可以是一段精炼的、具有鲜明色彩对比的、重复工作的符号特征；同时动画本身具有其轻松幽默的方式，使受众在观赏过程中没有专业认知上的阻碍，并形成了一个快速且高效的信息吸收。因而，动画服务于社会的优势是较为突出的，而动画的优势在数媒发展时代仍然有着无限的可能性。

二、动画艺术的宣传引导功能

（一）传统艺术的直观呈现

当今电脑以及手机终端衍生出的媒体平台、各类游戏层出不穷，数字化技术在不断推动者社会文明发展。数字技术本身也承担了传统文化的宣传作用，以动画为例的艺术表达形式也逐渐获得大众较高的认可，它汇集了特殊的表现技法以及想象力，增强了对于传统艺术的新认知。例如在中国特有的艺术形式呈现问题上，动画则变成了一个较好的传播通道。2018 年腾讯游戏DNF用陕西皮影制作了宣传动画，短片在光影的流转间，内容与形式的结合产生了惊艳的视觉效果。同年DNF也举办了“国创・新篇”主题活动，结合了四川剪纸、莱芜锡雕、河北京绣等非遗文化，分别制作出以传统形式为载体的数字媒体游戏风格动画系列。由此可见，动画作为一个较为合适的载体，对于传统艺术是一个重新构解、厚积而薄发的过程。

（二）科学教育形式的拓展

《“十三五”国家科普和创新文化建设规划》指出，要重视科学普遍传播工作建设，支持以影像产出的科普表达形式。而实拍影像或是微视频在传播内容与拍摄过程中存在内容的单一性以及实操性较难等问题，动画的科普优势则相对明显。如今，各地均开展了以“科普动画”为主旨的动画类大赛，例如“全国大学生气象科普动漫创作大赛”“江苏省科普公益作品大赛”等等，科普动画在传播科学技术上都具独特的优势。动画的科普教育功能性，体现了适应社会的需要，也体现了动画的艺术魅力。第一，动画的综合体形式可以在短时间内向社会传达出较为精准的信息，它包含了造型艺术、美术风格、声音艺术等多元化的载体。科普类动画可以将复杂的科学技术内容结合动画生动有趣的小故事，在一个轻松而欢快的环境中将科学教育内容传播给受众。第二，从动画的制作内容本身从色彩上看，其区别于实际拍摄的光感真实性，在大众的第一视觉感官上来说，高鲜明对比的色调更容易吸引大众的认知兴趣。第三，从动画的角色上来看，也区别于真实世界中的人类标准造型，科普类动画对于角色的选择往往是有意的夸张，人体比例大多设计在2-4 头身；与实际人物造型的差异也可以使科普公益的内容获得较小年龄层次的关注，对于科学教育普及也有着较明显的作用。

（三）动画艺术在新媒体设计中的作用

新媒体艺术在媒介快速发展的形势下具有多样性特征，而媒体所承载的是传播平台的范型。在不同媒介范型内，动画媒介的作用更多的将注意力转移到自身的本质问题上――动画本身也可以作为一种材料。新媒体传播作为社会文化最主要的工具之一，它的发展从大众纸媒、期刊等静态传播方式，到如今互联网多媒介混合的数字时代，动画为其构成了一个书写新媒体历史的框架。动画作为一种“材料”被设计，此处的材料并非广泛意义上可触的材质体验，更多的是思维上对于创作媒介手段的一种分化认知。在新媒体动画制作上，动画本质不仅是趣味的叙事表达、文化的传播与教育，同时也是新媒体框架下不可或缺的制作“材料”。

三、形式创新拓展动画艺术的延展性

动画导演们对形式的探索从未停歇，这似乎已经成为了一种专业内并不意外的学习方式。它的出发点一方面是为了导演的个人情感，另一方面则是在传统的动画形式之上开拓出更具创意的传达方式。动画因材料的介入，使得其形式不断出新。如手动动态儿童绘本制作，相较于传统儿童绘本而言，画面更具层次；通过读者的操作，使二维空间与人物在真实场景中进行动态表演，它不但具有互动性，更具共情性。随着媒介的产生与普适性，动画制作方式从看得见摸得着的“材料”转变成了新的概念，可以通过数字技术模拟真实材质效果，抑或是以真实拍摄手法为内容、动画为载体的真实空间，通过各类传播媒介进行随机扩散。这种广泛的随机性，在无形中改变了知识输入的一贯手段。在这种大环境下产出的各类快速动画形式，例如MG动画，或是便捷的动画制作软件例如MOHO等，它们均是动画在形式不断更迭下的产物。而正是有了这些新的技术与概念，动画所呈现出的样貌不断被替换，同时也为我们在动画服务于社会方面提供了更广泛的思考方向。

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