试论音乐与舞蹈的关系

摘要：“有乐而无舞似盲者知音而不见；有舞而无乐试论音乐与舞蹈的关系如哑者会意而不能言。乐舞合节谓之中和”。古人形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。音乐在舞蹈中起到交代和展现剧情、塑造艺术形象的作用。不同的音乐使舞蹈风格迥异更具感染力。

关键词：乐舞合节；刻画人物；展现剧情；增强感染力

曾记否，2008奥运会，鸟巢中央场地，平坦如一张巨大的书案，案上一卷中国古代画轴缓缓打开，一张白纸铺在画卷中央。这时古琴声起，悠扬清雅的名曲《高山流水》作为背景音乐流淌在整个场地上空。15位全身玄衣的舞者跃上画卷，如饱醮的浓墨，如腾挪的笔锋，用独特的肢体语言，时而描摩，时而写意，行云流水，抑扬顿挫。演员们伴着古老的琴声琴韵，用最现代化的舞美手段，向全世界展示着五千年的中华文明，震撼了全世界人民的心。

是的，一部出色的舞蹈作品，用什么样的背景音乐来演绎是至关重要的，因为只有与之相匹配的音乐才能激发演员的表现欲，演员才能把作品的意境淋漓尽致的表现出来，才能与观众进行心灵上的沟通和情感上的交流，才能与观众产生心灵的碰撞，这是舞蹈作品的最高境界。

我国古人把音乐、舞蹈、诗歌结合在一起，统称之为“乐”。有记载说：“有乐而无舞，似盲者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。这说的是有音乐而没有舞蹈，就像盲人能听音乐而看不见舞蹈；跳舞而没有音乐，就像哑巴只能明白你说话的意思而不能回答你，只有音乐和舞蹈结合，才能叫“中和”。古人多么形象地论述了舞蹈与音乐密不可分的关系。音乐旋律是舞蹈演员表现作品形象及进入角色和情感表达的一种重要工具，它帮助舞蹈表演者理解舞蹈作品的内容，渲染舞蹈的感情色彩。音乐旋律的走向也是舞蹈演员情绪展开的过程。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的，舞蹈与音乐是共存的，舞蹈是需要有音乐伴随的。原始舞蹈也有敲击出来的节奏、节拍或歌唱相伴和的。所以说音乐在舞蹈作品中的作用是至关重要的。

一、音乐在舞蹈中起到刻画人物、塑造艺术形象的作用

舞蹈是要用音乐旋律的走向及强弱的起伏、节奏的快慢、时值的长短，来激发演员内心的情感，强化自己的形体动作的，舞蹈是一种无声的视觉艺术，而音乐是一种听觉艺术，是两种不同的艺术关系。它们就像“手与足”“唇与齿”一样密不可分，舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，在舞蹈表演中配以旋律优美的音乐，能帮助舞蹈演员表达情绪，刻画人物，塑造完美的舞蹈艺术形象。试想，一个舞蹈作品如果没有音乐旋律作衬托，只注意技能、技巧的完成，最终带给观众的感官效果只能是苍白无力的，也就谈不上什么真正的舞蹈美感。舞蹈只有在音乐的伴奏下才能展示出自己的魅力。如舞台上出现一位手拄拐杖、衣衫褴褛、满面沧桑的凄苦老人，在充满凄凉、哀怨的二胡声中步履蹒跚地移着沉重的脚步，这样就深深地揪住了观众的心，这时的音乐就为作品起到了刻画人物形象的作用。

例：舞蹈《小城雨巷》，当舞蹈演员手执一把油纸伞，在悠扬的丝竹声中翩翩起舞时，就把观众带到了细雨飘零的江南水乡，构成了一幅充满诗情画意的江南水墨丹青画卷；委婉抒情的小提琴声及曼妙舞姿把江南少女的清纯、妩媚、婀娜多姿的姿态刻画得淋漓尽致，这正是音乐赋予舞蹈的魅力所在。

二、音乐是舞蹈的声，舞蹈是音乐的情，音乐使舞蹈风格迥异，更具感染力

音乐的采用有两种途径：一种是按照音乐编舞。舞剧编导为音乐所感染，在音乐作品的基础上创作出舞蹈或舞剧，这是舞蹈的普遍做法。另一种是专门根据舞蹈作品创作音乐。舞蹈并非只是服从音乐，因为不是所有音乐都适合于舞蹈的，这就要使音乐服从舞蹈编导的要求。音乐还会根据舞蹈编导对剧情的需求对音乐进行修改，以起到丰富和加强舞蹈形象的作用。音乐是舞蹈的声，舞蹈是音乐的情，声情并茂，这就好比在舞蹈与观众之间架起了一道沟通情感的桥梁，使观众同舞蹈贴得更近。对舞蹈理解的更深，使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐增强了舞蹈作品的感染力，使舞蹈作品的风格色彩纷呈。往往是代表正义的人物一出现，它的音乐色彩是明亮的，旋律是宏伟的；西北汉子形象出现时，音乐是高亢的、开阔的，旋律线条是粗犷的；江南妙龄女子出现时，旋律线条是轻柔的、飘渺的、优美的、如梦如幻般的；可爱少女出现时，采用的旋律线条是欢快、轻巧、跳跃的……

三、音乐在舞蹈和舞剧中起到交代和展现剧情的作用

音乐是舞蹈演员完成整个舞蹈作品的灵魂，是表现舞蹈作品主题思想的重要组成部分。舞蹈是通过音乐的旋律走向、节奏、速度的快慢，力度的强弱，用演员的形体动作来表现人物的情绪变化，舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的完美结合中塑造出鲜明的艺术形象。如舞蹈作品《黄土黄》，帷幕在唢呐西北汉子般的呐喊声附和着铿锵有力的鼓声中缓缓拉开，把观众仿佛从现实中带到了西北那片贫瘠而广阔无垠的土地上；随后，在浑厚欢快的电声乐衬托下，在浓浓的西北风情的板胡领奏下，和着欢腾的鼓点以及强有力的伴奏，把舞蹈剧情推向了高潮，表现了西北汉子对这片贫瘠土地的热爱，让人强烈感受到生活在贫瘠土地上的人们，虽备尝艰辛，但仍苦中作乐，悠然自得，处处洋溢着生命活力，展现出一派欣欣向荣的景象。整个舞蹈，被一片欢快、浓郁的西北风情音乐所贯穿，这就是音乐赋予舞蹈的魅力，充分说明了音乐与舞蹈是浑然一体的，音乐是舞蹈的魂，旋律是音乐的最佳体现，也是舞蹈语言的构成部分，甚至是舞者进行创作的思维材料。舞者个性及艺术表现力，都取材于音乐的性质和音乐作品的格调。音乐的艺术性对舞蹈表演的艺术性起着重要的烘托作用。舞蹈与音乐的结合形成完整的舞蹈艺术作品，这样才能使舞蹈所表现的动作和姿态是世界万物中最美且最能打动人的动作，也是最美、最动听的音乐与舞蹈艺术的完美结合。

随着时代的进步，编创者思维方式的拓展，舞蹈作品打破了从开始到结尾都用音乐的传统模式，在舞蹈中插入了无音乐伴奏的片段，出现了在作品中音乐休止、无伴奏的状态，让观众想象力空间得到无限的发挥，舞蹈得以个性化的发展。我曾看到一段在没有伴奏的踢踏舞表演，虽然说没有伴奏，但它却是用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖打击节奏的轻重缓急、击打地面打出复杂的节奏，炫耀脚下打击节奏的复杂技巧、切分音的变化效果来伴奏，其实这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素，这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。总之，舞蹈和音乐不能分离。

一直以来，舞蹈和音乐都是联系十分密切的两种艺术形式。在舞蹈艺术发展史上，音乐起了不可替代的作用。有了恰当、优美的音乐伴奏，可以点燃舞者的激情，使舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，二者相辅相依，紧密结合，使舞蹈艺术之花更加绚烂夺目。