关于读古诗 感受美

近年来，古诗教学的方法和手段越来越新颖多样，如创设情境教学古诗，利用音乐欣赏古诗，进行美的古诗教学研究，利用网络进行古诗教学，课堂充分发挥学生的主体性等等。因此，古诗的教学就要打破这种传统的教学模式，教师要放开自己，放开学生，让学生自主探究，去深切体会古诗的语言美、画面美和情感美。

一、 加强诵读，体会古诗的语言美

古诗的语言美，首先是指语言的音韵美。凡是诗，即使不唱，诵读起来也朗朗上口，抑扬顿挫，自然而然中产生乐感，让人感受到优美流畅的音韵美，错落和谐的节奏美。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”诗中一、二、四句的“午”“土”“苦”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。

古诗的语言美，还体现在一种凝炼美。古诗字数有限，因而在用词上讲究精确恰当，有时一字一词，都包含了极丰富的内容。如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来，给人以动态美。

因此，教师在教学古诗时首先就要引导学生感受和理解古诗的语言美。可以将朗读作为一根主线贯穿始终，辅以其他形式的读，让学生体会出诗歌的音韵美和凝练美。然后指导学生运用多种方法，如查阅资料等来弄懂诗中的词义、句意，在正确理解诗的内容的基础上体会诗人的思想感情。只有反复朗读，仔细品味，学生才能真正感受到古诗的语言美。

二、 激发想象，感受古诗的画面美

教古诗时，我们常说诗中有画，画中有诗，可见诗与画是有共同点的，是能够相通的。 从小学课本中所出现的古诗来看，有不少“诗中有画”的名篇。如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”诗人着眼于春天，抓住青苔、红杏等景物的特点，用自然清新的语言，描绘了一幅春色满园而富于生机的“红杏出墙”图。再如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”全诗一句一景，合起来好像是一幅美丽动人、浑然天成的画卷，让人眼前仿佛就立刻出现了满池的荷叶荷花，相映成趣，令人赏心悦目。

诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者还是存在明显的区别的。毕竟诗只是用语言描述出来的“无形画”，缺少直观性。因此，在古诗教学中，还必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受到诗中的画面美。 课本中每首诗都配有插图，诗句描写的情景，都通过图画再现了出来，使原本难以意会的诗句变得形象可感。教师在教学中可以借助各种教学媒体，充分利用文中插图，放飞学生想象的翅膀，使之自由地在思绪的天空翱翔。

三、 披文入情，体味古诗的情感美

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描绘的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。正如清代吴乔在《围炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”

因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的情感美。诗人“情动而辞发”，诗中常常蕴含着丰富的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领悟到诗中的情感美。具体来说，可以从以下两点入手：第一，教师在教学中要以己之情来激发学生之情，使学生带着丰富的情感，和老师一起进入诗中或欢喜或悲伤的情感中。这需要教师自己有着丰富的语言、表情、动作等，枯燥乏味的讲解是毫无效果的。第二，教师可以根据每首诗的不同特点，从诗中具体的文字出发，启发学生体会诗人所要表达的情感。既要从整体上把握住一首诗的情感，又要去体会诗中某些词句的情感。

小学阶段要求学生掌握的古诗，都是千古传诵的名篇佳作，融语言美、音韵美、情感美于一体，如甘露，像春风，似秋月……我们要通过古诗的教学活动，使学生产生强烈的审美体验，受到美的熏陶、教育，并能把这种美的意识转化为美的行为，无论何时何地，都能学做一个心灵美的人，都能尽力去做美的事，以自己的实际行动发扬美的风尚，谱写美的篇章。