浅议古诗词的鉴赏

诗词，缪斯圣地中的阳春白雪，文学领域里的璀璨明珠，“艺术中的艺术，文学里的文学”，诗词，历来被尊为“文学之上乘”，在吾华夏文明灿烂的长卷中，名家灿若繁星，杰作浩如烟海。古诗词，脍炙人口，源远流长，代表了国人审美理想之最高境界。倘吾莘莘学子求学十余载，仍徘徊于缪斯之庭院，不能启其门扉，窥其堂奥，睹其芳容，更不能登堂入室，采撷奇葩，承传诗词精华，实乃吾民族文化之损失，教育教学之遗憾。

诗内乾坤大，词中日月长。孔子曾训戒其子孔鲤道：“不学诗，无以言。”不学诗，说话言不逮意，苍白干瘪。然而重要的是，诗词乃我们灵魂的栖居地，吾辈更应诗意地栖居于大地。为民族文化传承计，为高尚灵魂塑造计，语文教师务必激励学生储备必要的鉴赏知识，在古诗词教学活动中，“读”字当头，引领他们反复吟诵，让他们放飞想像的翅膀，品象、推意，扣开古诗词的门扉，感受诗人跳动的脉搏，触摸诗人高尚的灵魂。

一、储备一些与之相关的基本知识

首先是写景抒情、咏物言志、边塞征战、怀古咏史、羁旅怀乡、即事感怀等诗词知识的储备。

其次了解诗人的生平、思想、创作风格。诗词毕竟是一种高度浓缩、简约、含蓄的艺术，“知其人，方能解其言”。譬如，朱庆馀的《闺意献张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？

乍看，仅一首抒新嫁娘情怀之诗；然实乃朱庆馀进京应考时，呈给张籍投石问路的干谒诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王" ，历任国子监助教、秘书郎、水部员外郎、仕终国子司业，故世称张水部、张司业。其乐于提携后进又与韩愈齐名，考生朱庆馀临近科举，心中忐忑，作此诗探听虚实，征求意见。诗中以新嫁娘自比，以夫婿比张籍，以舅姑（公公、婆婆）比主考官，言外有言、意外藏意。要理解这首诗的内容，是无法抛开其相关背景知识的。

再次，古诗词中一些惯用的意象必须掌握。在古诗词中，创作者常借一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中被赋予了某种特定的内涵。譬如“杜鹃”的意象，在古诗词中它常常与哀怨、思归相关。

另外，要了解古诗词的发展流派，掌握古诗词鉴赏的一些必备的知识和常用的术语。

二、必须重视诵读

“读”，是扣开古诗词的门扉的手段。教有千法，读为上策。学习诗词，“读”字当头，反复吟诵，触发语感。谚语云：“拳不离手，曲不离口。”同样“诗不离读”。读，是智慧之母，鉴赏之源，教学之魂。诗词教学要“读”占鳌头。

刘勰说，“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”学生每阅读一次，其实就是展开羽翅“神思”一次，以至“思接千载、视通万里”。美学泰斗、著名的文艺理论家朱光潜先生曾说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”读是诗词鉴赏的第一步，是形成语文素质，获取新知的重要途径。教学过程中要以诵读为基础，激励学生旁若无人地读，疯狂地读，声嘶力竭地读，从硬读到熟读，从熟读到吟诵。进而将客观的“言语对象”内化为主观的“语感图式”，形成语感。如果教师一上台来就喋喋不休地串讲，定会搞得学生昏昏欲睡，难怪学生说“我们一读就流泪，老师一讲我就睡”，倘是如此，学生何以能启其门扉，窥其堂奥？

大抵为文之高手，皆有厚“读”之基础。读多了，顺口了，自然就蹦然而出了。

中学课本所选古诗词皆诗词中之精品，最宜诵读吟咏，诵读者于吟咏之中含英咀华，享受美感，默化潜移，熏性陶情，且口耳开放，达到心灵之契合。然而，“读”不能单按一个调门儿，否则会单调得使读者疲倦，听者厌倦。惟有变换声调，读出轻重，读出缓急，读出抑扬，读出高低，读得摇头晃脑，读得心醉神迷，才会使学生感到“其乐无穷”，才能使学生深得诗词之意蕴。 三、要从“象”入手，推出“意”来

古诗词的鉴赏，须重视“意象”的解读。诗词有着“言有尽而意无穷”的特质，鉴赏时要从“象”入手，联系诗人的创作背景、诗词的类型特征、作品的意象导向、相关的典故寓言，引领学生放飞想象，反复品“象”，推出“意”来。

“古诗之妙， 专求意象。”创作诗词就是创作“意象”，诗人心中的“意”，须化之为“象”，方能传达至读者心中。古人造一个象，立一个意，这便是诗。自从有诗词以来，诗人们便有意无意地开始创造和使用各种意象。在我国古诗词漫长的历程中，形成了很多传统的意象，其意蕴基本恒定。因此。古诗词鉴赏的突破口就是品象，让学生由实至虚，放飞想象，沿波讨源，力求获得表象背后的“言外之意”、“韵外之致”。

然而，意象只是诗人营造意境的手段和材料，意境才是诗人所追求的艺术创造的终极目标。古诗词的鉴赏，就是让阅读者通过语言媒介，去感受作品中鲜明的意象，登堂入室，窥见作品的意境。其一是抓住画面，其二是抓情感。譬如，柳永《雨霖铃》词中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，教师引导学生解读“杨柳”“晓风”“残月”等意象，放飞想象，然后脑海中呈现出杨柳依依，晓风吹拂，残月微明，虚实相生，形神兼备，情景交融，如在目前的境界，这些最能触动人离愁的意象交融在一起，构成了凄凉难耐的意境，淋漓尽致地抒发了词人感伤离别的悲哀。

因此，教师引导学生诗词鉴赏不能驻足于意象，要展开联想和想象，或者以自己的生命直觉去感悟、冥会，披文入情，从血液奔向血液，从心灵抵达心灵，甚至遭遇类似禅宗似的神秘体验，方能领悟诗词的意境。

四、选择鉴赏的角度，感受魅力，赏析“亮点”

“诗无达诂”，鉴赏时选择角度非常重要。或把握主旨，或理解形象、或品味语言，或体会感情，或品评意境，或辨析风格，或赏析技巧。不求面面俱到，只求重点突出。“宁挖一口井，不挖一条河”。

譬如品味诗词的语言，感受语言魅力。或体会题眼、诗眼、寻常词语的蕴涵，或评析诗人炼字炼句的作用，或从整体上领略语言风格。语言是诗词塑造形象，反映思想内容的唯一媒介，惟有准确理解诗词的语言，才有可能对诗词内蕴作深层次的判断、鉴赏和评价。其一是能读懂诗词中的语言文字，弄懂具体词句的意思，并透过文字进一步窥视作者所表达的思想感情和表达作用；其二是从整体上理解作者运用语言的特质。

又如鉴赏诗词的表达技巧。诗词的表达技巧含义广泛，类别界线亦不甚分明，兼类错综之现象也不在少数。大致说来，主要是指诗词的结构形式、表达方式、表现手法和修辞手法。象征、烘托、以小见大、动静结合、虚实相生，欲扬先抑之类。鉴赏诗词的表达技巧，不在于辨识作品运用了何种表达之技巧，而在于分析、评述创作者运用这些表达技巧所产生的表达作用、表达效果。

古诗词鉴赏角度不求面面俱到，只求重点突出，教师引导学生选择该诗最突出最有价值的方面。另外，诗歌鉴赏的过程是一个审美的过程，是读者与诗人心灵的沟通与共鸣，因此对古诗词的解读，要力求得真实还原作者的意图，其次才是欣赏者“以我观物，故物皆著我之色彩”的视角方式，具体不一一赘述。

诗无达诂，教亦多术，教育决非单纯的文化传递，教育之为教育，实乃对学生心灵的‘唤醒’，教育之最终目的为激发学生之创造潜力。古诗词的鉴赏，就是要求教师以饱满的热情感染学生，携学生和经典同行，与圣贤为友，同哲人对话，丰富学生思想，启迪学生智慧，陶冶情操，开拓胸襟，提升品位，提高素养。