关于浅说散文独特的审美特性

真情，作为创作主体对生活的真切体验与真诚态度，是形成一种文学样式艺术真实的基础，情感性历来就被视为和形象性并列的文学基本因素。诗歌在抒发感情方面决不比散文逊色。小说表现的主题也既可大到国家大事、历史题材，也可小到鸡毛蒜皮、日常琐事。语趣、理趣、智趣，在已经哲理化心理化知识化当代小说诗歌中也比比皆是，不足为奇。那么散文独特的审美特征何在呢？也许我们可以从以下几方面探知：

一、散文的“自我”性。

散文是创造主体性在文本表面上表现得最为强烈的一种体裁，文本的“自我性”是散文的一个基本的审美特征。文本中的作者必须是一个绝对真实的“自我“，“自我”成为散文主体的审美对象。绝大多数的散文总是让作者这个“我”直接出现在文本中间，“我”必须在散文中出场。或者以“我”为中心叙写“我”的所见所闻所感所想，或者面对一景一物而引出“我”的缕缕情思、绵绵絮语，从而宣泄、抒写“自我”的生活经历、情感体验与哲理感悟。鲁迅《从百草园到三味书屋》、朱自清《荷塘月色》等，就是以“我”为主的散文名篇。在这些作品中，“我”成为全文表现的主角。即使极少出现“我”的散文，作者的“自我”也往往活跃于文本的背后。不管是百草园、三味书屋也好，还是荷塘月色也好，始终都是作者眼中、心中的景物，始终以作者的眼睛与诗心去看、去体味。因为作者这个“我”直接出现在文本当中，所以散文一般都是以第一人称“我”展开叙事，故散文文本叙事结构，或由“我”的所见所闻的物理时空顺序来进行组织，或由“我”的意识流动的心理时空顺序来予以安排，总之文本叙事因此而显出整体性的“自我”言说与“自我”书写，自始至终充盈着作者浓郁的主观心理色彩。在这一点上，可以说散文追求的是一种“有我”之境，而非“无我”。

外在显露的“自我”性这一特征，使散文在文本上与小说、戏剧和影视剧本划清了自己的界限。相比较而言，小说、戏剧、影视剧本往往是通过人物之间思想性格的冲突、各类人物命运的发展以及情节故事的展开，来间接地表现小说家和剧作家的主观思想感情和对生活的感想。“我”是不直接出场的，即使出场也是非常隐蔽的，往往是借助于作品中的人物事件来表达作家的主观情感。作家的主观性是隐蔽在人物与故事的背后，而且对优秀的作品来说，越隐蔽越好。也正是在这一方面，显示了它们与散文外在显露的“自我”性迥然有别的基本特征。在诗歌中，作者自我也是很少直接出现在文本当中的，往往是借助于景物、意象来抒发诗人的思想感情。

二、散文的非虚构性。

散文是非虚构性的文学，这是由散文的审美特质所规定的。文学是可以而且应该虚构的，而散文却是不容虚构的文学“另类”。

散文题材内容的质料多种多样，有作者直接从客观生活中采撷的真人真事，有作者亲身经历的生活片断、生活细节以及主观的内心体验，有间接从书本、报纸、杂志、影视等媒体中获取的材料，但是，不管怎样这些题材都要求是真实可靠、确凿无疑的，尤其是，作家叙写自己的见闻、亲身的经历以及那些借以抒写内心思想与情感的客观诸多事物，都应该绝对真实，是真实生活的真实“再现”。真实是散文的生命。在散文中，作者要绝对真实地抒写自己的思想和感情，并且绝对真实地抒写自己的内心体验和对客观事物的感悟与思考。散文中的真情实感不是浅薄的、虚假的、做作的情，而必须是作者内心世界的真实外现，必须是充满“个性”的真情。 这种非虚构性，可以说是对中国古代散文文化基因的一种继承，从《左传》、《战国策》到《史记》、《汉书》，其中不乏很多文史结合的美文，这些文章均是历史实事的真实记录。也正是这个原因，形成了我们民族长期以来的审美习惯与心理定势，读者总是把散文当作历史来读，当作作家(或他人)真实的生活史、个人史、心灵史来认识和评价。读者相信散文是抒写真实的，他们期待从散文作家叙说的真人实事中获取“真”的感悟、“善”的诚信、和“美”的愉悦。因此，散文题材的非虚构性，是这种文体焕发思想力量与艺术魅力的一个关键性的基本特征。正是在这一点上，它与虚构性的小说、诗歌、戏剧、影视剧本等文学体裁，显示了题材上质的区别。小说历来强调其虚构性，往往是杂取众人众事而合成为一；戏剧、影视剧本的虚构性也比较突出。诗更是强调大胆的想象与夸张，也允许虚构与概括，追求避实就虚的空灵，常给人以“水中之月、镜中之花”的美感。如果散文在题材上半实半虚、半真半假，甚至整个地虚构人物、杜撰事件、细节，那将不可思议，等于从根本上取消了散文的生命力与散文的审美原则。

三、散文的“随”性，即无技巧性。

优秀的散文，不管作家们如何变幻笔墨，总会给我们一种“随”的审美感受。那喜怒哀乐、人事物景，总好像是作家们随心所欲、漫不经心地道出来的，全然不见匠心经营的痕迹，从而达到一种“无技巧”似的浑然天成的境界。散文理论家林非称:“散文比起别的文学样式来，最不讲究技巧的，它不需要小说通常所具有的情节结构，戏剧通常所具有的场景冲突，诗歌通常所具有的节奏和韵律。”显然，这是与其他几种体裁比较之后而作出的一个正确判断。而且从读者对散文的审美要求看，他们通常期待散文作家在自然、平易、朴素的艺术表现中，达到“最不讲究技巧”的那种境界。杨绛先生的散文《干校六记》，以其朴素、洗炼、平静、通达、亲切，以其举重若轻的大家风范，诠释了何谓朴素是一种高格的美，何谓“最高的技巧通常是无技巧”。张爱玲在评价苏青时也讲过类似的话：“有人批评她技巧不够，其实她的技巧正在那不知不觉当中”。可见，真正的散文大家往往是追求无技巧的。实际上，在“最不讲究技巧”的背后其实是最讲究技巧的，这正是散文的又一个显着的基本特征，即无技巧性的有技巧。散文文本表面看似自由散漫，不拘格套，显示出作者“大可以随便”、“与其防破绽，不如忘破绽”的自由潇洒的作风。其实文本内里是十分讲究立意、构思、剪裁、布局、结构、语言等诸多表现形式与艺术技巧的。———这正是散文文本构造的一个悖论，要在章法与技巧所制约的不自由中创造出文本的自由。

因此，我们可以说，散文最可贵的灵魂，乃是率真与洒脱。恍如天地间的赤子，一举手一投足，一顾盼一回瞬，皆出随意，一言以蔽之，即个性的充分展现，在其自身，也自有一份天然的美感与神韵。