建筑艺术

湘西凤凰朝阳宫古戏台建筑艺术价值分析

摘要：湘西凤凰朝阳宫古戏台建筑独特的存在方式和结构图式，是湘西土家族巫傩文化特有的图腾观念、思维观念与心灵观念所物化直观的艺术符号，体现了湘西土家族与众不同的民族文化特质，具有重要的历史文物价值与精神审美价值。研究作为物质文化遗产的民族古戏台建筑遗迹，具有与非物质文化遗产一样的抢救、保护与利用的理论与现实意义。关键词：民族文化；古戏台；艺术；符号；价值湘西凤凰朝阳宫古戏台建筑蕴含着丰富的民间建筑：艾化、民间工艺美术以及宗教文化价值。对地域族群中典型性的古戏台建筑的深入研究，不但可以展现地域族群的建筑结构艺术特征，而且还可以通过建筑艺术符号与结构图式揭示出民族特有的文化形态与特征。但在我国当前以工业化与城市化发展为特征的现代化过程中，古戏台建筑大多已败落或毁灭，目前湖南只有地理偏僻、交通阻塞的农村还保存着古戏台遗迹，研究作为物质文化遗产的土家族古戏台建筑遗迹，具有与非物质：艾化遗产一样的抢救、保护与利用的理论与现实意义。一、湘西凤凰朝阳官古戏台的建筑艺术特征凤凰朝阳宫(土家族陈氏祠堂) 古戏台建于民国4年(1915年)，

2012-11-27

关于浅论工业厂房的建筑艺术

摘要：本文对工业厂房的建筑艺术进行了论述。关键词：体型组合；墙面处理；对比手法；结构形式；韵律长期以来，工业建筑虽未被列入建筑艺术的禁区，但在观念上，一直被认为只是生产活动空间的外壳，建筑技术的同义语。建筑设计作为一种从属性的工种，只为工艺做些“穿衣戴帽”的工作，连建筑师本人也认为从事工业建筑是学非所用，英雄无用武之地，偶尔谈到建筑艺术，也只局限于厂房的一些形式。下面就工业建筑艺术处理问题，谈一些在工作中的体验。体型组合是立面设计首先考虑的问题。由于工业厂房是工厂的主要生产车间，所以无论在其功能上，还是在建筑体量上，都是该厂的主要项目，左右着工厂建筑群的空间组合，它的体型设计，既要反映功能的需要，还考虑全厂建筑构图的完整与统一，以及与周围环境的谐调；正确表现建筑物本身的特征，做到形式与内容的一致；恰当地确定体型和各个部分的比例；合理地选用材料和结构；适当地注意装饰和色彩。工业建筑是为生产服务的，它的体型组合必然与内部的特征有着密切的联系。生产工艺的起伏变化，高低错落等各种不同的工艺流程及设备，使建筑物形成了各种各样的体型组合，不仅丰富了建筑造型同时也体现了内部的特征。工

2011-11-23

试析文化习俗对建筑艺术设计的影响

【论文关键词】文化习俗建筑艺术【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜

2011-10-31

中国当代建筑艺术的民族化趋向研讨

内容摘要：当代中国由于受到全球化、现代主义建筑风格的影响，大多数城市建筑千篇一律，没有个性。我们的建筑逐渐失去了民族特性，失去了城市文化的重要精神依据。建筑民族化，是维持、发展本民族文化的基本价值取向之一。我国的建筑界已经开始了这方面的探索，但并不成熟。以日本为主导的东方现代主义建筑理念可以给我们一些启示，但不能照搬。关键词：中国当代建筑民族化我国从近代开始到当代，由于受社会环境的影响，本国独特的地域文化有被湮没的趋势，尤其在建筑方面受到的冲击更大，大量的重要建筑由外籍设计师完成，这严重削弱了国民对本土建筑文化的信心。改革开放以来，我国开始了大规模的现代化建设，建筑设计也从满足实用需求过渡到对文化审美的追求，这种发展的过程体现了当代中国建筑艺术的走向。21世纪初，中国建筑艺术明显呈现出对民族传统文化的重视，开始关注建筑与历史、文化、地域环境之间的相互关系。这种运用象征性手法和民族风格进行设计的创作思维也引起了现代建筑创作民族化的广泛讨论。对当代各国建筑学科而言，“民族化”研究具有某种“内核研究”的意义。“民族化”是基于文化上的民族化，即所谓的传统性，以维持、发展本民族

2011-10-29

音乐感在建筑艺术中的体现

摘要本文从符号学、历史发展，两种艺术的表现形式等多个角度，对两种艺术进行了多方面的比较，并且总结出了在建筑艺术中体现音乐感的设计方法，关键词音乐艺术建筑艺术美学 “建筑是凝固的音乐”是一句曾经被无数的艺术家和哲人推崇过的至理名言。歌德曾经说过：“我在我的文件中发现一部手稿，在那里我曾把建筑称作凝固的音乐。现在想来也真的不无道理，由建筑传达的情绪，确实与音乐的效果近似。”所以雨果在惊叹巴黎圣母院的建筑之美时，也不禁这样评价：简直是石头制造的波澜壮阔的交响乐。建筑艺术与音乐艺术之间的通感，一直都成为许多艺术家的创作灵感，音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里就说过“音乐是流动的建筑”；柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。” 一、音乐艺术与建筑艺术的共通性音乐用有组织的乐音来表达人们的思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律，分为声乐和器乐两大门类。而建筑则是通过建筑物的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们居

2010-11-17

感知与对话——浅析中国传统建筑艺术的内在精神

摘要：本文主要阐述了中国“天人合一”的审美观，通过剖析中国传统建筑艺术与“天人合一”思想的关系，说明中国传统建筑艺术无论造型、艺术表现形式及处理手段等都和“天人合一”的审美观有着密不可分的关系。 “天人合一”是中国传统建筑艺术的内在精神，同样也是现代建筑艺术发展和努力的方向。关键词：建筑艺术；传统文化；天人合一一、中国人“天”的概念与“天人合一”思想“天人合一”是中国哲学以至中国文化中最古老、最广泛的概念。它不但是中国儒家的基本概念，而且是一切其他的思想体系，如道家、中国化了的佛家、法家、阴阳家、兵家、农家、医家，以至风水、气功、武术、房中术……的出发点与归宿点。[1]“天人合一”学说起源应在巫术时代或万物有灵论的时代。根据史学与考古学，中国在周以前，天的概念并不发达。发达的倒是“帝”或“天帝”的概念，大体上就是祖先神或其扩大。部落酋长或者巫师可以直接与之对话。人间一切事情都要通过占卜，得到能“降人福祉，决人休咎”的“帝”的旨意以后，才能决定。后来到了周朝，“帝”的概念为“天”所替代。到了汉武帝的时候，一方面民间流行十分迷

2010-07-24

中国古代建筑艺术在首饰设计中的借鉴和应用

【摘要】中华民族历史悠久，传统文化积淀丰厚，创造了世界建筑史上独特的木结构建筑体系。现代首饰设计中越来越重视传统文化的传承。故从中国古代建筑的造型、色彩、装饰、材料、设计理念等方面分析了我国古代建筑的特征，以求深刻理解，巧妙的运用在现代首饰设计中。【关键词】中国古代建筑;斗拱;首饰设计【Abstract】Chinese long history and rich tradition of cultural accumulation， creating a unique world architectural history of the wooden structure building system. Modern Jewelry Design of increasing emphasis on the transmission of traditional culture. China’s ancient architectural style， color， decoration， materials， design concepts to an

2010-05-25

建筑中的草书——论异型建筑艺术

【摘要】现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格，以夸张或特殊的外型来影响人们的审美，人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。【关键词】异型建筑艺术草书现代建筑发展史中异型建筑的发展逐渐形成了独自的风格。由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准，更多的是以建筑的外形美观、设计者的理念和潮流的发展为基本出发点，表现的不只是“住”的概念，更多的是感情的抒发，整体环境的渲染，设计者独特艺术的表达。异型建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美，人们的观念。现代异型建筑在新建筑理论中得到快速的发展。安藤忠雄、渡边诚、高松伸等日本建筑大师在异型建筑领域获得了极大的成就。他们的代表作品被建筑设计界追捧，成为很多设计师学习、参考的蓝本。“建筑并不一定是为了某种功能才存在，它可以是种单纯的创作，为的是抒发内心的情绪，或只是安抚内心无以名状的骚动。”这种设计理念被无数设计者所接受并加速了现代异型建筑设计的发展。提到异型建筑，人们的头脑中会出现那些个性张扬，色彩丰富，造型奇特的建筑。这些建筑往往是具有特别代表意义的地标性建筑，表达

2010-03-13

高职建筑艺术教育开放式教学体系的研究

一、建筑艺术教育开放式教学体系研究的内涵我国高等职业建筑艺术教育，一直是参考高等学校建筑教育模式，没有形成自身特色。教学体系的某些局部虽有所变革，但并非根本性的改变；关于教学方式的改革也仅仅是在原有的课程框架内展开，其局部的优化并未带来高职建筑教育的整体优化；近年虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新发展个性的讨论，并进行有关课程改革，但整个建筑教育体系仍未改变。封闭的格局、呆板、僵化的体制，抑制学生个性发展。学生被动接受知识的教育模式，教师教学的惰性状态以及教育与社会脱节、教学内容陈旧、不重视实践、缺少交流机会、缺少协作精神的现象依然存在。发达国家和地区建筑教育在经历几个世纪以后，已从学院派形式化的封闭、僵化教学模式向追求开放式多元化的教育体系发展。经验表明，作为建筑教育稳定发展基础的主干专业设计课的师徒技艺传承关系虽没有根本改变，但开放的教育环境对学生成长进程的催化作用越发重要，如欧洲一些国家：英、法、德等国的某些建筑院校发展继承了传统的“师徒制工作室”，强调低年级至高年级共同组织成纵向学习小组，由教授、建筑师、工艺美术师领导的各专业组共同指导。日本建筑院校普遍实行的本科高年级

2008-06-03

同构联觉之于建筑艺术之美

文章结合具体建筑的艺术价值与特点，介绍了同构联觉之于建筑艺术之美存在的意义，在不断探索其特点的同时，也阐明其在建筑艺术中的作用，以及带给设计者与观赏者不同的审美价值。——题记艺术最大的特点是互通有无，艺术审美的实质就是把握艺术联觉，我们把这种普遍存在的现象归为同构联觉。从审美统觉的角度来说，同构联觉是一种在艺术活动中以审美统觉为基本心理机能，以感情为心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。同构联觉是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术联觉的能力越强，就越能敏感地把握形象的特征，领悟感觉之间的艺术联觉点，从而对艺术进行真实的描绘，创造无限的艺术想象空间；对于艺术接受者而言，艺术联觉能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通，领会作者创造的意义，从而建构自己的艺术人格。同构联觉在艺术的创作和欣赏过程中，好比“桥梁”一样，使艺术之间相互沟通、转化，使人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等多种感觉互相沟通、互相转化，也使艺术之间互相影响、互相交流、互相启发。它对各种艺术触类旁通，甚至融会贯通，起着桥梁的重要作用。

2009-02-04

同构联觉之于建筑艺术之美(1)

2009-07-02

当代中国建筑艺术

复古主义可以说是此前“民族形式”建筑运动的延续，其主张大致是希望将狭义的“民族形式”即传统建筑样式赋予新建筑，而甚少顾及新建筑的形式与内容的统一。它的一个值得肯定的思想基础是“中国人民站起来了”这一事实对爱国建筑师所起的激励作用，但“建筑”是一个非常复杂的事物，企图将曾适用于木结构和手业操作方式建造的宫殿、庙宇等样式硬加在功能、材料、结构、施工方法及人们的审美情趣都与之大不相同新建筑上面，肯定是一条岐途。复古主义曾经盛行的外部条件则是当时倡导的学习苏联的运动，当时的苏联建筑正是走在复古主义的道路上。这个时期比较有影响的作品如北京西颐宾馆、重庆人民大会堂、长春“地质宫”、北京三里河“四部一会”办公楼等。它们大都有一个庞大的有如宫殿的大屋顶，覆盖着彩色琉璃瓦，檐下布满用钢筋混凝土浇注的斗拱，所有钢筋混凝土梁和柱都模仿木结构构件，其上满绘彩画，门窗也是古代木门窗的式样。由于复古主义建筑的昂贵造价，尤其是新中国成立不久经济仍十分困难之特别不合时宜，很快就引起了注意并加以纠正。但这种纠正却相当缺乏理论深度，多半只是一种自上而下的行政行为，必然导致了简约化的出现。简约化的关键词

2007-05-03

桥梁建筑艺术意蕴

摘要：通过对桥梁建筑艺术的剖析，首先提出了桥梁建筑艺术的美学原则。然后分析了桥梁建筑艺术风格的时代性、民族性和地域性，最后介绍了桥梁建筑的造型要素，从而揭示了桥梁建筑艺术意蕴丰富的内涵。这对桥梁建筑艺术和桥梁建筑史的研究，具有理论参考价值。关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。1.桥梁建筑艺术从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑

2009-01-05

浅析不一样的建筑艺术·不一样的城市文化

【论文关键词】：建筑艺术；城市文化【论文摘要】：十几年来，中国的城市建设以惊人的速度发展，揭开了城市发展史的新篇章。整个中国就像个大工地，不断制造出各式各样的新建筑。以"日新月异"这句成语来形容城市面貌的变化是非常准确的。建筑艺术古已有之，在那个性纷呈的辉煌时代，建筑艺术硕果累累，不同时代的建筑艺术显现出不同的风貌。二十一世纪的今天，我们生活在一个科技与经济、资讯与交通空前发展的时代，经历过国际主义风格洗礼的现代人已不仅仅满足于衣食住行的单纯的实用功能，建筑艺术的作用就是通过艺术品的有机整合，通过艺术与文化在规划、建筑、园林中所起的作用，提高整体环境尤其是城市环境的艺术与文化层次，营造内蕴历史文脉的艺术与文化氛围，使环境更好地为人服务，满足现代人对精神享受的更高的需求。而建筑艺术总体策划的作用则是制定建筑艺术品的总的主题，围绕其组织关于装饰内容、装饰艺术形式的建筑艺术品系统，使之与管理、规划、建筑、园林系统结为一个整体，使建筑艺术品的设置有的放矢。1. 建筑在塑造城市形象中的作用建筑在塑造城市形象方面起了重要的作用。从单

2009-07-22

水利工程中的建筑艺术创作设计探讨

摘要：水利工程中的建筑艺术创作设计应根据美的原则，构筑凝固的艺术，以满足感观上的要求。美好和谐的建筑景观作为政治、文化的橱窗，可以反映出国家的实力、民族的文化及人民生活的幸福。具有很高的社会意义关键词：水利工程建筑设计尝试关键未来发展1.水利工程建筑设计历史背景及现状水利工程中的建筑设计内容主要是用于容纳和保护水利设施、设备以及配套设施的水工建筑物，比如各种规模泵站的泵房及其配套的配电房、启闭机房等。从广义上讲，也包括水利设施周围的维护、管理用房及管护人员的生活用房等等。建国以来，我国众多的水利工程以其各自的功能执行着对水资源的治理、开发和利用的任务。但要做好2l世纪中国水利这件大事，就必须将社会、人与水之间的关系纳入水利科学研究之中，提出新的治水战略，将以前不太为人们所重视或者是限于条件尚无力去重视的水利工程建筑艺术创作设计、水资源可持续利用问题、生态环境问题提出并进行研究、探讨和尝试。水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由

2009-01-05

“荒诞”语境下的建筑艺术

[摘要] 随着社会历史的发展，传统的美学范畴产生了变化，出现了“荒诞”审美。“荒诞”经由艺术形式、表现手法到文艺思潮最后上升为审美范畴。“荒诞”艺术在审美形态上呈现为独特的艺术形式、反常的艺术构思、夸张的艺术形象、深邃的艺术意境，颠覆了人类既有的审美心理，用夸张、变形、滑稽等手法反映现实生活本质和社会现象。“荒诞语调”对于拓宽艺术表现、改变固有样式，用以激活当代建筑创作，有重要的现实意义。[关键词] 荒诞荒诞派建筑艺术审美在人类社会的不断发展变迁之中，人们对于美、美的本质、美的表现形态、美的范畴及其特征等的考察和认识也相应地不断深入，在美学领域中形成了新的观念。传统的美学范畴的主要关注对象是优美、崇高这两大领域，随着历史的发展，新的审美范畴开始孕育产生，尤其是进入当代社会，美学的自身逻辑发展到了出现新的范畴领域，“荒诞”就是其中最为明显的一个。“荒诞”是西方现代主义文化艺术最典型的审美形态和最核心的审美范畴。它作为审美范畴的确立，经历了由艺术表现手法到文艺思潮流派，然后上升为审美范畴的过程。作为一种艺术手法，“荒诞”可以追溯到两千多年前的古希腊。文学

2008-12-17

传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响

摘要：中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。关键词：传统美学园林建筑艺术设计建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水乳交融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。一、传统美学对我国古典园林建筑发展

2008-10-25

教会大学建筑与中国传统建筑艺术的复兴

【内容提要】19世纪末至20世纪30年代期间，中国教会大学在特殊的历史环境中，首先倡导了中西合璧式建筑新式样，拉开了中国传统建筑艺术复兴的序幕。在此之后，由于国内民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样又被视为弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，并逐渐发展成为一种具有特殊意义的现代建筑风格。中国教会大学的建筑形态构成以及由此而导致的中国传统建筑艺术复兴，是中西文化双向流动的特殊案例和有形史料。【摘要题】建筑【关键词】教会大学/传统建筑/中西合璧建筑式样【正文】中国教会大学是近代中西方文化交流的重要组成部分，不仅对中国教育近代化起到了某种促进作用，而且还是近代中国建筑发展过程中一个特殊的历史文化现象。19世纪中叶以来，当中西两种异质文化发生剧烈碰撞和冲突之时，具有工业文明内涵的西方文化无疑是处于相对高势能状态。伴随着武力侵略和经济掠夺而来的西方文化，以咄咄逼人的气势向中国社会的各个领域进行着强行移植和殖民输入。从“交流”一词的本意而言，真正谈得上中西文化双向融合的实例实在是少之又少，具有表象效应的更是如此。中国教会大学的建筑形态构成以及

2008-06-11

汉藏结合的建筑艺术夏鲁寺

夏鲁寺是西藏佛教后宏期修建的后藏著名的古老寺院，位于日喀则县东南约三十公里的甲措区。在古代，当日喀则（桑珠孜）这个后藏地区的政治、经济、文化中心尚未形成之前，夏鲁地方乃是年楚河下游河谷地带的商业要冲，因而亦名“丛堆”，也译为 “春堆”，是藏语商市的意思。相传是吐蕃十大商市之一。夏鲁寺创建于公元11世纪。公元9世纪中叶，吐蕃王朝末代赞普朗达玛乌东赞实行灭佛政策，佛教遭受严重打击以后，停止了公开活动，标志着西藏佛教前宏期的结束。但是，这并不意味佛法的彻底毁灭，只是一个短暂的间隙，经过近一个世纪的潜伏之后，又向更高的阶段猛烈地发展。当时在曲水附近，雅鲁藏布江南岸曲阿日山修道处修行的约格炯、藏饶赛、玛释迦牟尼三人，在卫藏无法继续修行，被迫携带经卷，“经阿里绕新疆，逃往西康玛垄潜修”。①并在那里陆续剃度了一些僧徒，延续了西藏佛教的教法。到公未10世纪，卫藏社会起了很大的变化，吐蕃赞普的后裔，企图借助佛教势力来维护他们各自的割据势力。于是卫藏地区一些不忘佛法的信徒，陆续去到西康，向那些隐修的僧人学法。其中最有名的是卫藏十人，卫地五人，藏地五人。②卫地鲁梅等五人学成

2006-05-31

中西建筑艺术性格比较

关键词：建筑艺术由于中国和西方国家社会发展进程的不同，中西民族在一整套哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等方面都有明显的差别，并且，反映到民族的艺术性格上也有许多重大的不同。这种不同在各种艺术中都有表现、建筑艺术也并不例外，主要由无数无名的工匠世代相传，惨淡经营所创造的中国传统建筑艺术，曾取得了独立于世界文化艺术之林的伟大成就，作为中国艺术之树整体中的一枝，和这株大树中其他各枝一样，中国建筑艺术也散发着东亚大地特有的泥土芳香，表出中国文化特有的伟岸俊秀，而显示了和西方不同的风貌性格。但是由于建筑艺术前述的抽象性，而往往不易为一般人们所了解，它和它所成长的土壤之间的关系也就显得不是那么清晰了。在我们的讨论中，将力图把艺术性格和它所由从出的土壤紧密联系起来，更多地注意作品形式的内在方面，所用的方法是中西比较，只有通过比较，才能显出自己。以下，我们将从五个方面，即中国人的伦理观念、宗教态度、心理气质、艺术趣味和自然观等来作一点初步的、宏观的探讨，涉及的面是广泛的，但也是必需的，虽然这远非笔者的水平所能胜任。礼乐精神中西古代建

2006-10-06

中国古代建筑艺术

关键词：古建筑建筑艺术传统一、围院的平面空间众所周知，外国建筑是院在外，即院子包围房子，中国建筑则相反，院在内而房在外，即房屋包围院子。房屋、墙垣等围合成院落，以院为中心；或是以主单元（即正殿、正厅）为中心，次单元（即两厢）围绕主单元，一正两厢，并以抄手廊连接，组成一座建筑。如在各地民居中的四合院空间。其特点就在于把“院子”作为建筑平面的组成部分，室内外空间融为一体，以房廊作为过度空间，富有生活气息。院周围建筑互不独立，相互联系。但合院建筑不是群体，而只是“一座”建筑。从四合院住宅到万里长城虽然空间层次不同，但都属于一样的空间形态——即内向的外封闭的空间形态，共同体现或服务于一个社会系统。国，古为城的广称，即政治机构、军事实力及绝大部分的民众生息，都在一城之中。城外是自然广川，可以村居结庐，造别业，但它不是独立的。从东周起，一城一国或数城一国模式，一直到秦统一中国，仍以城池为“国”，数“国”合为大统一的国家。国中有家，故称国家。但家的空间模式与国相同，只是范围缩小了，可以这样说家是国的单元或细胞，或者说家是国的缩微，国是家的扩大。长

2006-10-06

论宗教影响下的俄罗斯建筑艺术

关键词：俄罗斯建筑宗教东正教引言关于俄罗斯东正教和俄罗斯建筑的书目不胜枚举。其中乐峰先生的《东正教史》是前者比较典型和突出的代表作；而清华大学建筑学院教授陈志华教授的译作《俄罗斯建筑史》，应当是关于后者的文献中比较权威的著作之一。北京大学教授任光宣所著的《俄罗斯艺术史》对俄罗斯的建筑也有专门的论述。而将宗教文化与建筑相联系并将这种联系进行研究的著作尚未发现。本文的初衷在于：俄罗斯的宗教文化传统和建筑艺术传统都是非常优秀的，所取得的成就也是巨大的；而这两种文化传统之间的联系是如此显著和强烈，每一个欣赏俄罗斯文化艺术的人都不应忽视，而是应当更加真切地用身心去体验它。我们在看问题的时候强调联系，同样的理论可应用于俄罗斯的宗教与建筑。本文的重点是介绍建筑艺术的发展，而宗教的动力因素被看作建筑发展的强大推动力，为宗教服务的祭祀建筑——教堂，本身就是一个强有力的证据。俄罗斯的建筑艺术是伟大的，它有着与生俱来的古朴风格，同时在不断的宗教文化势力的影响下，具有了为宗教服务的浓厚性质。本文在简要讲述俄罗斯的建筑历史发展的同时，着重论述建筑中的主流建

2006-10-06