古典主义
关于新古典主义文艺理论对法国17、18世纪戏剧与绘画的影响
贝尔格音乐创作中的数字隐喻 郭蓉 (福州大学人文社会科学学院，福建福州350108)摘要：在现代派音乐家中，贝尔格是非常感性的一位，在他的作品里我们总是能看到超出音乐之外的象征意义。以贝尔格音乐中数字等象征意义为着眼点，探讨贝尔格音乐创作的奥秘，可以阐述贝尔格这种音乐创作特点形成的社会及个人原因。关键词：贝尔格；音乐创作；象征意义；数字隐喻20世纪现代派音乐中影响最为深远的乐派是以勋伯格(Aronld Schoenberg)和他的两个学生韦伯恩(Anton von Webem)和阿尔班•贝尔格(Al—ban Berg)为代表的“新维也纳乐派”。他们的作品大多属于表现主义音乐的范畴，具有强烈的不协和效果和独特的表现力。贝尔格追随着老师的创作道路，其早期作品的音乐语言属于无调性音乐创作，后期转向十二音技法创作。贝尔格现在被公认为是20世纪最伟大的作曲家之一，他不是一位多产的作曲家，自己的前几部作品也没有编号，然而其完整作品几乎都堪称杰作，两部歌剧也在音乐史中占有重要地位。在他的许多作品中我们常常可以看到一些超出音乐之外的神秘的象
2012-11-27
关于法国新古典主义美术是现代美术的开端辩
： [摘要] 在主流美术史研究中有主张现代美术的开端是印象主义的，也有认为是后印象主义的，可谓模棱两可，悬而未决。确立现代美术的开端必须将开端的概念至于哲学的和历史学的角度进行分析。因此，孕育现代美术的种子，并事实上成为古典美术走向现代美术分水岭的法国新古典主义美术应该被确立为现代美术的开端。[关键词] 新古典主义 浪漫主义 现代美术抛开时间的划分方式，就本质而言，目前美术史对现代美术开端的表述是模棱两可的。首先，权威教科书普遍认为“自印象主义崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。”原因是“从这时期起，艺术从内容到形式的变革，跳跃的幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而引发了20世纪对传统艺术的全面突破，出现崭新的面貌……”[1]同时，后印象主义画家塞尚是“现代绘画之父”已经成为了常识，因为他“对物体体积感的追求和表现，为‘立体派’开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。”据此塞尚俨然成为现代主义绘画的先行者。后印象主义与印象主义是“相左”的两种艺术潮流，因此林风眠将它翻译成“反印象主义”。这就
2011-10-30
关于梁实秋古典主义文学批评实践
论文摘要：在梁实秋的批评实践中，他执着而坚韧地尊奉古典主义理论，将批评的矛头直指浪漫派，认为新文学运动是一场“浪漫的混乱”；梁实秋批评实践的另一个重要组成部分是对文学批评的批评，他把当时中国流行的各种批评归纳为“印象主义的批评”和“科学的批评”，在古典主义文学思想的统领下，分别对其加以批判。论文关键词：梁实秋；古典主义；文学批评；实践作为一位散文大家，梁实秋是熠熠生辉的，他那珠玑闪烁的二十几部散文集足以使后来人长久地记住他，但作为一名批评家，他却是长久地被人冷落了，就连《中国现代文选论》也未能收入他的只言片语。然而梁实秋却是中国新文学运动史上第一个专门从事文学批评。也是第一个潜心研究文学批评。把文学批评作为专门事业的人。可以说，他是中国文学史上罕见的一位受过专门训练的批评家。他的古典主义文学批评理论及其文学批评实践是独树一帜的。一、梁实秋古典主义文学批评理论的渊源及主张1924年，梁实秋在哈佛大学师从美国评论家、新人文主义文学批评运动领袖欧文·白壁德，在当时古今中外文化、文学交汇和激荡的大潮中，他经过认真严肃的思考，做出了自
2011-03-01
简论印象主义对古典主义的超越
【摘要】古典主义和印象主义是两个视觉艺术风格形态，在呈现人类视觉经验、满足人类精神需要方面二者都不可或缺。与古典主义绘画相比，印象主义绘画扩展了绘画题材范围，变革传统的表现手法，在色彩运用方面有重大突破。文章分析印象主义对古典主义的超越，旨在认识两种艺术的差异，了解一种新的艺术风格如何建立自己独特的价值体系。 【关键词】印象主义；古典主义；超越 在艺术史上，术语、概念的内涵和外延随着时空的变化流变，往往容纳了诸多美术现象。古典主义既可以指欧洲文艺复兴的艺术，也可以指17世纪法国的学院派古典主义，或者19世纪以大卫和安格尔为代表的古典主义，以及一切崇尚理性的艺术。印象主义的成员是一群自命现实主义者的艺术家，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等人志趣相投，各自以个性化方式作画的过程中达成了短暂的共识，结成没有纲领及章程的团体，并没有系统地提出任何共同的技法、艺术体系。鉴于美术概念的这种不确定性，本文讨论的美术现象所指相对宽泛，把古典主义定位在印象主义之前的风格流派。 一、 印象主义对绘画题材范围的扩展 19世纪欧洲科学、工业迅速发展，社会生活日新月异，城市人生活在
2008-12-05
从海顿、莫扎特看钢琴演奏中的古典主义风格
内容摘要：对艺术作品风格的把握，离不开对其形式要素的考察。海顿、莫扎特所在的维也纳古典乐派时期是一个思想变革和社会发展的重要历史阶段。通过对两人所处的时代背景、作品的艺术风格和必需的技术规范的考察，以及对他们一些共同特点的分析和研究，可以形成对古典乐派艺术风格的基本认识，为音乐风格概念的形成和钢琴技术要领的掌握打下良好的基础。关键词：古典主义风格海顿莫扎特当钢琴弹奏水平达到一定程度时，准确把握和理解作品的艺术风格的问题便凸显出来。这是每一位琴者理解音乐必不可少的重要素质和基本能力。周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还严重。”任何一个演奏者如果不能对其弹奏的作品风格作出正确的把握，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。因此， 风格的把握在诠释钢琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海顿、莫扎特为代表的维也纳古典乐派占据了钢琴发展史中的重要地位，而钢琴作品也是两人创作的重要领域。本文正是从两人钢琴作品中的共同特点来探讨这一时期，他们对钢琴作品风格的把握。一、古典主义
2009-01-09
现代民族国家与中国新古典主义
关于革命文学（包括革命战争时期的文学和建国以后至“文革”时期的文学）作为一种文学思潮的性质问题，是中国文学史上的一个敏感而又不清楚的问题。显然，把革命文学定性为革命现实主义或社会主义现实主义（被看作现实主义的高级形式）的传统说法并不合适，已经不为学术界所认同。我在上个世纪80年代就提出了“社会主义现实主义”是新古典主义的观点[1]，但是，当时对新古典主义的理论阐释还不到位，对这个观点的论证也有所欠缺。今天，我将运用现代性理论，从现代民族国家与新古典主义的关系的角度对此加以阐释和论证，以期深化对中国现代文学史上的这个重要文学思潮的认识。文学思潮是文学对现代性的反应。什么是现代性呢？简言之，就是使现代社会成为可能的东西。现代性的核心是现代理性精神，包括科学精神和人文精神。正是现代性的发生和发展使文学具有了自觉性，产生了不同的文学思潮，如回应现代性、呼吁理性精神的启蒙主义、反抗理性桎梏和城市文明束缚的浪漫主义、揭露和批判资本主义社会黑暗、堕落的现实主义以及全面抗议现代性导致的异化的现代主义等。那么，古典主义是什么？古典主义是对现代性的政治形式——现代民族国家的回应。那么什
2008-08-06
人文主义、古典主义、启蒙主义中“理性”的对比
一 共同点：理性人文主义、新古典主义以及启蒙主义文学潮流分别兴起于16世纪、17世纪以及18世纪。这三种文学潮流都以理性著称。所谓理性，简言之，就是“把一切现象都归因于自然而不归于奇迹的倾向”[1]，这是明显区别于此前中世纪的一种思维方式。文艺复兴掀起的人文主义思潮发源于意大利，文学上，意大利的彼特拉克创作了《歌集》，薄迦丘创作了短篇小说集《十日谈》，他们通过颂扬爱情、赞美人现世的幸福，首先把理性思维的发出者——人彰显了出来。肯定人的情感的正当性，肯定人的宝贵，这是同时期的文学作品都多少有的特点，也是贯穿文艺复兴的一个主题。人们开始关注自身，关注自身的认知能力，使用自己的心灵去感受生活，用自己的头脑思索世界。这样的理性苏醒不仅体现在人文主义文学当中，更使以理性为基础的自然科学迅速发展，形成飞跃。这些都是理性的表现形式。新古典主义繁荣时期，理性又着重表现为个人情欲的对立面，成为捍卫荣誉、高贵的力量。这样的思想和哲学家笛卡尔有一定关系，他认为理性就是良知，人人都有，他肯定人的理性，主张用理性克制情欲，为古典主义提供了哲学基础。法国是古典主义的
2006-01-18
1998—1999年文学各学科研究新书评介·《古典主义的终结》
350年前，几乎在八旗铁骑厘定天下的司时，一个新的古文流派在安徽中部的一个山清水秀的偏远小县悄然崛起了。经过几代人的努力，桐城之名震于天下，桐城派古文也成为雄踞文坛的主流文派。它几乎经历了清王朝由乱而治，又由治而乱以至灭亡的全部过程，成为中国文学史上延续最久的一个散文流派，又是最后一个退出历史舞台的古典文学流派。当“五四”风暴席卷北京之后，桐城派的末代传人又黯然返回桐城，使桐城派的发源之地戏剧性地最终成为这一流派的圆寂之处。桐城派向以道统、文统自居，所以它不仅是一个散文流派，而且代表着程朱理学的文化祈向，在很大程度上折射出统治者的文化意志。在桐城派的几乎与清王朝相始终的漫长发展进程中，蕴含着极其丰富的文化信息，潜藏着文学发展的丰厚底蕴。解读这些信息，探寻这种底蕴，已经成为文化史学者和文学史学者的一项任务。如果从1905年刘师培在《国粹学报》发表《文章源始》一文算起，桐城派研究已经走过了近百年的历程。在近代文学的研究领域，桐城派古文一直是一个热门话题，所谓“一文(桐城派古文)一诗(宋诗派)一社(南社)”，构筑起近代诗文研究的基本框架。但是，也许是因为近代
2008-08-14
法国古典主义造园艺术探源
内容摘要 法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候......法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国
2006-01-23
浅谈古典主义文学的典范
论文关键词:莫里哀 《伪君子》 古典主义论文摘要:《伪君子》是法国古典主义戏剧作家莫里哀最著名的喜剧之一。高超的写作技巧，崇高的美学价值，使得这出喜剧获得了空前的成功，并长久地屹立于世界戏剧之林。这部莫里哀的代表作，是古典主义文学的典范。 《伪君子》创作于古典主义是欧洲文论主流的时代，同时，它的作者莫里哀，是法国最著名的古典主义戏剧家之一，这就使得《伪君子》很自然地遵守了古典主义的创作手法，并在古典主义文学史上闪耀着光芒。 莫里哀原名让·巴卜梯斯特·波克兰。他是法国喜剧大师，古典主义文论巨匠。他留下了许多不朽的名作，在文学界获得了广泛的赞誉。他对文学的发展所做出的杰出贡献，获得了许多学者和思想家极高的评价。 让·夏普兰（Jean Chapelain）是法兰西学院最著名的学者之一，他认为莫里哀是“本世纪的泰伦斯和普伦塔斯（均为古罗马著名戏剧家）”，在他看来，“莫里哀了解喜剧人物，并刻划自然。他最好的戏的人物也恰如其分地创造出来。他的道德教训是好的，他只要留心不说下流话就行了。”圣·艾如尔孟（St-Evremond ）说“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也
2009-07-12
新古典主义建筑在中国和西方
【作 者】戈蒂娜【作者简介】戈蒂娜，清华大学建筑学院硕士研究生。（北京100084）【内容提要】该文首先提出与古典主义相对应的新古典主义概念，接着对在中国和西方发生的四次新古典主义建筑现象从时间，社会背景，建筑风格，建筑类型，当时的社会需求和社会意义等方面进行分析比较，最后通过时间上的纵向比较和空间上的横向比较得出结论。从而对时下流行的“新古典主义”一词，进行全面的理解和把握。【摘 要 题】建筑【关 键 词】新古典主义/建筑/中国/西方【正 文】新古典主义是与古典主义相对应的概念，而古典主义指的是地中海文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特建筑。在西方建筑史上，曾出现过两次新古典主义建筑现象。一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750～1900年)；另一次是从20世纪五六十年代至今。事实上，古典主义建筑的复兴思潮从16～17世纪的文艺复兴时期开始就曾出现过，时衰时盛，直到今天，这种复古思潮作为一个非主流的建筑风格仍在延续。而在中国，恰恰也同样出现了两次所谓的
2008-06-09
