电影艺术

《２００８中国电影产业分析报告》《２００８中国电影艺术报告》

针对当前名目繁多的各类报告，中国影协在去年《2007中国电影产业研究报告》推出的基础上，以其时效性和指导性俱佳的优势，今年又推出了《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》两部。中国影协日前在京举行了两部报告的发布座谈会。《2008中国电影产业研究报告》由中国电影家协会产业研究中心组织撰写，由产业研究中心主任刘浩东担任主编，多位从事电影产业研究的专家学者参与了这个研究项目。该报告充分发挥影协广泛联络和深入调查的优势，把“一手数据分析”与产业视角的独特研究结合起来，既尊重数据的客观准确，又发挥撰写报告专家的理论分析智慧，对2007年中国电影产业发展情况进行了科学而客观的阐述，具有专业性、权威性、综合性等特点，对业界、学界了解2007年度中国电影产业发展状况具有重要的参考价值。《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告，由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编，作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象，全书共包括十二个章节和一个专题研究，分别为中

2012-01-15

浅谈中国电视电影艺术的个性化创作

[摘要]电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式，随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步，退渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时，我们应该注意到电视电影自身艺术创作的个性化发展，更好的繁荣和发展电视电影事业。 [关键词]电视电影；个性化；创作1996年电影频道正式开播，1998年参照国外电视台为电视播出拍摄电影的经验启动电视电影的拍摄，十年来电视电影已经走进了中国的千家万户。人们已经习惯了打开电视看电影的娱乐方式。吴贻弓：“夫‘电视电影’者，顾名思义，就立意、创作、摄制、传播乃至接受诸端而言，既有别于多集电视，亦另类于影院电影。”电影追求以大投资制造视听奇观；电视剧以长篇幅来展现阔大壮观的历史或者细腻感人的家庭故事。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合的一种特殊的影视艺术形式。随着影视合流的不断深化和自身艺术技术的进步，逐渐脱颖为一种具有独立美学特征的新艺术样式和重要的电影产业。在电视电影依靠电视媒介不断扩展影视艺术空间和市场空间的同时，我们应该注意到电视电影自身艺术

2012-01-14

关于美日恐怖电影艺术效果的对比

： [摘要]近几十年来，恐怖电影异军突起，作为类型片的一种在市场上独树一帜。在这一众恐怖片中，美国和日本的恐怖电影不仅在数量上占据相当的份额，而且在质量上具有独特、鲜明的风格，各自代表了恐怖片发展的某种典型趋势。[关键词]恐怖电影艺术效果对比一、恐怖片的定义和发展(一)恐怖片的定义根据《不列颠百科全书》，恐怖片是“一种气氛阴森、题材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使观众毛骨悚然的影片”。它们“有的是对畸形的或者邪恶的性格进行精细的心理探讨，有的是关于可怕的妖魔鬼怪的故事，有的是利用环境制造悬念气氛的神秘惊险故事”。《电影艺术词典》则解释为：“专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心的故事片。”大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心，使观众获得审美快感的故事片。(二)恐怖片的发展1.默片时代乔治·梅里爱开创了影史上的首部恐怖片《恶魔城》。此时的哥特文学，则为这一类型的恐怖电影提供了肥沃的

2011-11-09

关于第三世界的电影艺术：亚洲电影：斯里兰卡的电影艺术

【摘要】地处南亚次大陆的岛国斯里兰卡，文化历史悠久，其电影艺术长期受到印度宝莱坞电影的影响，当代斯里兰卡电影同时受到好莱坞和中国电影的影响，有其独特的名族特性和艺术风格。【关键词】斯里兰卡的民族电影印度宝莱坞僧伽罗语言文化情节剧前言：地处南亚次大陆的印度洋上的岛国斯里兰卡，风景优美，气候舒适，素有“印度洋上的珍珠”的美称。斯里兰卡也是一个具有悠久历史文化的国家。早在2500年之前，来自北印度的雅利安人移民到锡兰岛建立了僧伽罗王朝。公元前247年，印度孔雀王朝的阿育王派遣自己的儿子来到锡兰岛弘扬佛法，受到了当地国王和老百姓的欢迎，从此锡兰岛的僧伽罗人摒弃了原来信仰的罗曼教而改信奉佛教。但此后，这个小岛上战争频繁，战乱纷纷，有过一段动乱的时光。直到18世纪，英国人入侵，锡兰岛沦为英国殖民地。二十世纪中期，第二次世界大战之后的1948年，获得独立。定国名为锡兰。1972年，锡兰改称为斯里兰卡共和国：1978年，又改国名为斯里兰卡民主社会主义共和国。斯里兰卡同中国的关系友好亲密，是南亚地区最早同中国建交的国家之一。斯

2011-10-28

钢琴音乐在电影艺术中的巧妙运用研讨

摘要：钢琴音乐与电影都是艺术中的一种，都有着深厚的历史文化渊源，使形、色、声更加形象，能够真正的吸引观众眼球。钢琴音乐将其独特的魅力与电影相融合，使电影艺术的内涵更加丰富，使电影艺术的整体效果得到提升。关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界

2011-10-28

关于电影艺术中服饰的作用和设计

［摘要］电影艺术是传播文化的媒介，服饰艺术是引领时尚的坐标，而这两者又都受到一定时期社会政治经济形态和人文内涵的影响。服饰在电影中塑造角色、刻画内心、体现时代背景、渲染场景气氛，其重要性不言而喻。电影服饰的设计是关乎影片成败的重要因素之一。［关键词］电影；服饰；文化；设计电影是科技与艺术相融合的综合性视听艺术，诸多艺术元素都在其中有所体现。服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，与组成影片的其他艺术形式有着密切的关系，它既可以以独立的形式存在，又与片中各元素密不可分。在电影服饰的设计当中，仅从“色彩、款式、造型、面料”出发是远远不够的，更多的是要关注电影作品的时代背景、角色形象、故事情节和表达主题等。服饰设计服务于电影，电影作品推动服饰流行，两者相得益彰，著名时装设计师纪梵希和影星奥黛丽•赫本联袂演绎的诸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部优秀电影作品就是电影与服饰双赢的典范。一、电影中服饰的作用（一）塑造人物形象 “衣如其人”，服饰是一种具象手段，它能最直接地反映穿着者的形象特点和性格特征，这一特点使其在电影中对人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服饰在电影中最根

2011-10-28

关于解读传统色彩在中国电影艺术中的运用

［摘要］色彩作为中国传统文化中一种视觉符号元素，它在电影艺术中是通过对人物形象的塑造、环境细节的刻画和情绪气氛的渲染来象征隐喻内容、深化主题思想以及展现影片风格的重要视觉表现手段，并且蕴含着特定的文化象征意义，尤其在影视美术造型方面起着举足轻重的作用。中国电影艺术家将传统色彩赋予中国传统文化的寓意并把其运用于现代电影中，同时也赋予了电影色彩表现以深刻的美学意境，在一定程度上极大地丰富和提高了中国电影的艺术表现力。［关键词］电影艺术；传统色彩；美学；审美；意境电影是一门综合了文学、绘画、戏曲和音乐等艺术元素，并诉诸视听觉和感觉于一体的综合性艺术。随着电影技术的快速发展，观众品味需求也在不断地提高和升华，人们对一部电影的欣赏不再仅限于单纯的故事情节，而是逐渐扩展到电影中的音乐、画面、色彩、造型与光影等艺术表现的细节层面上来。在国际上，不论是传统电影的拍摄还是高科技数字电影的制作，色彩元素在电影制作中始终都起着举足轻重的作用，中国电影在色彩造型方面更是传承了传统阴阳五行哲学思想的精粹，将民族传统色彩文化的魅力融入电影艺术中，赋予观众以强烈的视觉感染力，

2011-10-28

计算机及互联网技术与电影艺术的结合

()摘要:电影是人类艺术发展史上最年轻的艺术门类，也是一种电子艺术媒体，在与电视媒体的竞争中逐渐确立了自己的艺术特色和地位。计算机及互联网技术与电影艺术的结合，丰富了电影的表现手段，扩大了电影的受众面。未来电影的发展将融入第四媒体即互联网的发展之中。关键词:电影;因特网;第四媒体;网络电影电影是人类艺术发展史上最年轻的艺术门类，又被称为“第九艺术”。从诞生之日起，电影就与科技进步息息相关，并在自身发展的过程中不断吸纳西方工业文明的最新技术成果。首先让我们对电影的发明作一个简单的回顾。19世纪后半叶，欧洲工业革命推动了声、光、电等学科的发展。1824年，“视觉暂留”原理在伦敦公布，“诡盘”、活动幻灯与照相机相继问世。之后，科学家又发明了连续摄影机、放映机等。到了1895年，法国人卢米埃尔兄弟制造了活动摄影机，同年12月28日，巴黎一家咖啡馆的地下室上映了他们拍摄的《火车进站》等几部短片，标志着电影作为一门艺术正式诞生。以后，电影由黑白发展为彩色，由默片走向有声片，随着科技发展而日臻完善。在技术层面上，电影是物理学、化学、光学、机械学等多种学

2011-07-12

军事文学和电影艺术应摈弃媚俗与荒诞

摘要：当前文艺的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，文学和电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出的社会形势下，军事文学和电影艺术创作者应深入挖掘丰厚的军事文学创作资源，从而提高文学的吸引力，在创作态度上应摈弃媚俗与荒诞的投机心态。关键词：战争题材；文学作品；电影文学；创作态度；媚俗；荒诞在文学愈来愈市场化的今天，衡量一部好的文学著作和电影文学作品的标准也完全由市场的认可程度来决定，这种现象无疑对于以往的相对纯粹的、严肃的军事题材的文学作品和电影作品产生了很大的冲击。市场法则的严酷，观众、读者心态的浮躁，皆是一些军事文学题材创作者和电影制作者在创作生产过程中不得不审视思考的问题。简单地说：不媚俗，就难以吸引来广大通俗观众和读者的兴趣；不荒诞，就不能入得众多被光怪陆离的世情变化眩晕了身心的红尘男女的法眼。从一首首传统红歌的高尚内容被肆意篡改，到严肃正统的革命题材的红色电影的翻拍，男欢女爱、惊险刺激、荒诞与轻浮、肆意地夸张场景规模的宏大，都成了引人入胜的制胜法宝，红色的意义大有衰减趋势。这种现象根本脱离了军事文艺作品的教育功能，那么如何在百花齐放而

2011-04-14

邵氏黄梅调电影艺术论

一、邵氏黄梅调电影：艺术特征缘起邵氏黄梅调电影虽然仅是戏曲电影片中的一个类型，但却是很有特色的一个电影类型。可以这样说，在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影，尝试了走现代性格的戏曲电影之途，为传统艺术在现代艺术中的转换做了有益的实验。香港导演张彻说得很深刻：“香港的国语片，第一步‘起飞’便是由于拍摄传统戏曲‘黄梅调’。在邵逸夫主政下的邵氏公司，开始注入大量资金来拍国语片，第一部大成功的是李翰祥导演的《江山美人》。以前国语片在香港的卖座以‘万’为单位，此后才以‘十万’为单位(《江山美人》似是收入四十余万元)，而到李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》造成高峰，全香港的影片，成了‘黄梅调’的天下，可说传统戏曲影响最大也最表面化的一个时代。”[1] (P16)张彻的这一描述直接道出了邵氏黄梅调电影的最本质意义：用电影拍摄传统戏曲是因应电影市场的需要，黄梅调电影的艺术特征便也直接与电影的“卖座”挂钩。很显然，邵氏黄梅调电影的艺术特征可以说是一种实用美学的特征，也是一种建筑在电影工业理念/邵氏电影工业理念上的艺术特征。所以，有了邵氏黄梅调电影，我们才知道戏曲电影这一中国/华语电影所特有的电影片种，其

2008-09-08

《2008中国电影产业研究报告》《2008中国电影艺术报告》——以产业和艺术视角把脉国产电影

2008-07-26

粗谈电影艺术中喜剧英雄化现象

在中国现代幽默喜剧史上，曾经先后出现过三种主要的创作潮流，它们分别是：机智化、世态化和英雄化。二三十年代的机智化回应的是中国现代幽默喜剧在其初创期对于新型话语形式的建设需要；三四十年代的世态化试图满足的是中国现代幽默喜剧对于丰盈肌肤、壮健骨骼的艺术成长的需要；而三四十年代之交开始的英雄化，努力实现的则是中国现代幽默喜剧希望更为紧密地拥抱时代与人生的现实情怀。本文拟就中国现代幽默喜剧的英雄化问题，谈几点粗浅的认识。一、英雄化取向的确立大多数世态化喜剧的作者，都不缺少对于人或人生的哲理思考。这种思考，概括地说，主要体现在人和环境的关系问题上。在分析那些世态化的中国现代幽默喜剧作品时，我们会发现它们一般都有着两个重要的前提：一是对于人性的信赖，二是对于社会缺失的表现。为了在表现缺失的同时不伤及人性优美的根性，它们往往将人物身上的缺点或错误归结为环境影响的结果，所以它们在世态展现和形象塑造的过程中，总爱描写人物身不由己的苦衷。换句话说，它们强调的是环境对于人的支配。正是从这一点出发，这类作品表达了自身对于社会世态、风俗或传统的批判性认识。人

2008-11-22

浅谈当代中国电影艺术中的女性角色

[论文关键词]女性主义中国电影社会制约 [论文摘要]在我们看到过的影视作品中，总有这样一个群体，她们光鲜亮丽，温柔婉约，她们戴着与生俱来的母性光辉，让我们为之动容，为之惊叹。在中国的传统意念中，女性应当是扮演着温柔体贴，贤妻良母，相夫教子的角色，在我们生活的时下，随着女性的社会地位的改变，女性有了更多层次的发展空间，和更多生活途径的选择权。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 19世纪西方女权主义运动蓬勃兴起，女性开始反省自身的价值，并确定了自己的意识形态，她们对历史和文化的伟大贡献被充分揭示出来。在女权主义运动方兴未艾，电影艺术中的女性意识也渐渐觉醒，同时期

2009-07-01

个人电影与先锋电影艺术

所谓“个人电影”很难在美学上界定。它主要指电影的拍摄不是以商业赢利为目的，而赋有更为广泛的目标，电影仅仅成为个人创造力的表述方式。它一方面表明该电影在制作与拍摄的过程中导演对美学标准有一定的要求，另一方面又可能是一个人独自创作、录音、剪辑的抽象电影作品。二次大战之后，美国社会的变化给地下电影类型，或者说个人电影类型，先锋电影类型的形式与发展提供了条件。对政治改革的要求，民权运动，性革命，麻醉品的侵入和青年人的对社会习俗与主流价值的反叛必须寻找一种艺术形式来渲泄，而个人电影正可以反映这种特定历史条件下的情绪和思想。这些个人地下电影也成为整个社会动荡和不满潮流中的一部分。有些导演有个人的情绪需要诉求和发泄，便运用电影来砸碎传统社会的习俗，语言的障碍，宗教与性事的制约。有些电影仅仅是一些通俗的琐碎的东西，或者是同性爱圈内的艺术而已，但它们所包含的导演个人的艺术思想和对社会的批判还是值得关注的。因为审查制度的缘故，也因为有可能引起社会公众的反对，大部分地下电影或个人电影不能在电影院放映，只能在私人俱乐部小范围内流传。由于电影发源于戏剧与摄影，在19世纪末戏剧与

2006-01-19

当代美国电影艺术神话与梦幻

第二次世界大战之后，美国的电影厂系统破裂。麦卡锡时期的反共以及电视的普及大大缩小了电影的文化力量。在60年代，由于对越战采取不同的态度，美国政治文化内部发生了分裂，民权运动风起云涌，少数种族群众为取得应有的社会地位和权利而斗争。这一切化解与动摇了美国意识形态共识的社会基础。在越战时期，好莱坞所具有的力量仍源自70年代黄金时期的电影，这些电影将民族神话和意识形态非神秘化。在70年代中期，由于美国社会越来越按多元文化而分解，好莱坞实行了一种全面开花的大吹大擂的销售策略推销其耗费巨资拍摄的影片。在全球的电影市场上，它的成功就在于它掌握了诸种风格模式，这些风格模式代表美国的艺术特性，但很少展现当代社会生活的思想，却适宜世界各地的广大观众。无论是好莱坞电影描述的是外星人，机器人，喜剧连环画里的超英雄还是象印第安那•琼斯那样的人间英雄，它们充满了关于民族神话、梦幻和思想的比喻性内蕴。然而，它们大多数是回顾过去的日子的，是回头看的，是反其道而行之的。它们回顾大萧条和二次大战时期的大众文化，无论是卢卡斯的星际冒险，斯皮伯格的印第安那•琼斯，无论是超人还是蝙蝠侠电影都从

2006-01-19

科技进步与电影艺术的发展与终结

(三)新兴媒体新兴娱乐产品的建立和新的传媒体系及发行展示渠道的创建，已经形成人类全新的“视听文化”，亦使电影艺术发生根本性变革，直至消失在新的系统之中随着电视的出现，以及其后电脑技术的应用，特别是数字技术和互联网的出现与发展，新兴媒体及新兴娱乐产业层出不穷，并逐渐形成群雄并起、逐鹿中原的局面，电影不仅丧失了“大众艺术之王”的地位，更重要的电影与电视、电脑、多媒体和网络之间的界限日趋模糊。电影正在汇入更大的视听媒体洪流之中，这一媒体洪流从摄影化走到电子化，现在又到了网络化新阶段。在这些新兴的娱乐产品或方式中，有两种产品或方式对电影的影响或者说改造最为深刻。其中一个是“互动娱乐”(Interactive Entertainments)，及由之而生发出的互动电影。这种互动电影为观众(用户)提供了这样的可能：从一个音像数据库选取素材，建立多种不同的电影叙事走向，事实上就是构造观众(用户)自己的故事。另一个是“实真经历”(Vivtual-Reality Experienes，简称VR)。“实真经历”是对真实的全方位(视、听、嗅、味、触多种感官的信息来源及其综合)人为仿造，并企图最终达成

2005-12-12