浪漫主义

关于回归与超越：论三十年代浪漫主义思潮的双重特征

摘 要：现代浪漫主义思潮在三十年代并未消失，而是处于一个转型期。本文以废名、沈从文、郁达夫三十年代的小说创作为例，三十年代浪漫主义思潮呈现出在诗性传统飞扬中的回归与现代性追求中超越的双重特征。关键词：诗性传统 浪漫主义思潮 回归 超越中国现代浪漫主义思潮在五四时期形成高潮，到三十年代在民族解放革命斗争的时代主题下而逐渐消退，左翼文学成为文坛主流。但浪漫主义并未消失，而是处于流变中的转型阶段。三十年代的浪漫主义思潮凸显传统文化诗学元素，尤其是以废名、沈从文、郁达夫的小说创作最为典型，呈现出诗性传统的飞扬与现代性追求的双重特征。一、回归：诗性传统的飞扬中国现代浪漫主义思潮发端于20世纪初，随着西方浪漫主义文学作品的译介，浪漫主义在五四时期形成一股创作潮流，早期浪漫主义作家的作品多受到西方雪莱、济慈、华滋华斯等西方浪漫主义作家影响，带有浓郁的伤感与抒情色彩。“中国现代文学田园浪漫主义在承认其受到了西方浪漫主义自然观念影响的前提下，它更多的是对于中国古典文学甚至哲学传统的回归——在中国的文学传统中，有着丰厚的关于自然、田园和文学的积

2012-11-09

关于浪漫主义在中国现代文学的发展

摘 要：现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物。本文主要从理论和创作上论述了浪漫主义文学思潮在中国现代文学中发生发展的轨迹，并对鲁迅、郭沫若等人在创作实践等方面所受的影响做了具体揭示。 关键词：浪漫主义；文学思潮；理论模式；原因从美学范畴看，中国的浪漫主义是古已有之的，庄子、屈原、李白，一脉相承，创造了伟大的不朽的浪漫主义诗篇，“五四”浪漫主义文学，从精神实质说，无疑是这种深厚的优良传统的继承和发展。然而，在文学史上作为文学思潮看，中国浪漫主义文学思潮，却来自西方，受西方浪漫主义的影响。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物，它在本质上崇尚文学上的自由主义，主张理想主义，希翼摆脱和否定现实；在创作上重视主观而轻视客观，高扬天才而贬抑理智；在艺术上大量使用夸张、比喻、想象和联想等变现手法 中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初，中国现代浪漫主义思潮深受西方的影响，并且有一个与西方相似的文化背景，这就是本世纪初发端的思想启蒙运动。以梁启超为首的资产阶级改良派在变法维新失败后，开始在思想领域进行启蒙宣传，在世纪初出国的留学生群体中，出现了比改良派

2012-01-09

欧洲古典家具浅谈——文艺复兴与浪漫主义时期

［摘 要］欧洲古典家具，一般是指文艺复兴时期到工业革命之前这一历史时期改变日常生活风格、内涵和标准的家具及装饰的仿古复制品。这种家具精益求精，通常以实木为材料，既有相当的硬度，结实耐用，又具很好的柔韧性、舒适性。装饰图案生动形象，精致华美。浓厚的文化气息使其超越了“流行”的概念，成为经典，成为一种品位的象征。 ［关键词］文艺复兴；洛可可；巴洛克；浪漫主义1 文艺复兴时期的家具 文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期，最早发源于14世纪末的意大利，其原意为“重新发现古代”。但是它却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。它的核心是肯定人性和道德，要求把人们从宗教束缚中解放出来。体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合，以人为本，追求舒适和安乐，赋予家具更多的理性和人情味，形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。 欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上，吸收了东方中国家具文化，并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性，形成了

2011-09-05

关于从浪漫主义的源头看李白的浪漫主义

任何文学创作，都离不开对前人文化的继承，作为浪漫主义最伟大的诗仙李白，对屈原、庄子又是如何继承的呢？一、从积极浪漫主义屈原方面来看李白的浪漫主义屈原在楚地原始神话和巫觋、工祝有关宗教活动的基础上创造了“楚辞”，他的诗歌《九歌》、《招魂》、《离骚》、《天问》等篇，无一不带着鲜明的神话意识，而在李白的诗歌中，随处可见神话，即或不是神话，却也把它当作神话来描写的情景。比如《古风十九》中写华山就把华山人格化、神化：“素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行”，好一幅优雅缥缈的神女飞天图。“邀我至云台，高揖卫叔卿”，政治上不得志，信奉道教，长期过着游山玩水、修道炼丹的生活以及对浪漫主义的传承，使李白经常把道教的神仙传说融入诗中，神话构成了李白诗歌离奇瑰丽的浪漫色彩。我们进一步研究屈原的浪漫神话。例如《九歌》中诗人叙写了一系列灵光飞扬的自然神形象，因相爱而不得相聚的湘江之神，充满失意而悲哀的“山鬼”，因不能长久地与“美人”聚合而烦恼的河伯……显然这一系列的自然神中隐含着一个重要的文化心理，即“万物有灵”。既然万物是有灵的，大自然是有灵的，人生的

2011-05-11

19世纪浪漫主义时期欧洲女性钢琴家的介绍

【摘要】浪漫主义把器乐音乐带到了出众的地位，钢琴是最能表达浪漫主义理念的乐器。作为钢琴家，女性音乐家的表演艺术和教学都对后辈的钢琴家产生了深刻而直接的影响;本文旨在探索为整个西方浪漫主义音乐时期做出突出贡献的欧洲女性音乐家们。【关键词】19世纪;浪漫主义;欧洲;女性钢琴演奏家到了1830年，钢琴已经演化到比之前的任何键盘乐器都宽广的音域、更加响亮的声音、更加有力度的表现力、并且它能表达更加细腻的感情。几乎所有为钢琴而作曲的作曲家同时也都是成功的钢琴演奏家，她们是:1、Maria (Wolowska)Szymanowska(1789-1831)是第一位在欧洲赢得声誉的波兰钢琴家。尽管她的双亲没有一位是音乐家，但是儿时，她却受到了当时华沙最好的音乐教育。在1810年开始的时候，她游历了整个欧洲大陆和英格兰。她在1810年结婚，但是她的丈夫对她的事业并不是很感兴趣，她在1820年带着三个孩子离开了他。Szymanowska通过音乐会演奏、作曲和教学支撑着自己和整个家。在1828年，她定居在了圣彼得堡，她在那得到了一个为沙皇皇后专职演奏的宫廷钢琴

2011-03-15

基于浪漫主义情怀的古典艺术

内容提要：勃拉姆斯是浪漫主义时期具有反潮流倾向的音乐家，正像他的生活中充满矛盾和冲突一样，在他的艺术歌曲的创作中也有着相当的复杂性，即在古典的精致形式中饱含浪漫主义情怀。本文即以此为视角，对他的艺术歌曲做全面的分析和论述。 关键词：勃拉姆斯 艺术歌曲 古典主义 浪漫主义 勃拉姆斯虽然生活在浪漫主义的繁荣时期，却执着地延伸古典主义，反对瓦格纳等人的大胆疯狂的音乐改革，延续德奥传统音乐，他继承和发展了古典主义的风格，创作了许多伟大的古典音乐作品，是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他一生创作了大量的音乐作品，包括钢琴曲、交响乐、合唱曲等，创作歌曲近400首（200余首独唱歌曲、大量的二声部、三声部、四声部歌曲，以及民歌改编曲），绝大多数属于艺术歌曲，这在他的创作中占有重要地位。总的来说，勃拉姆斯的艺术歌曲虽然比较排斥当时的浪漫主义色彩，但是我们从其严谨的创作里，仍然可以窥视到一些浪漫主义带给他的影响，他喜欢的爱情、大自然和死亡等主题都是典型的浪漫主义。另外，他的性格十分奇怪，“不受拘束，举止随意”，他时而怪僻的性格，使得除了克拉

2011-02-21

试论《山海经》的神话思维对浪漫主义文学创作传统的影响

论文关键词：山海经；神话思维；浪漫主义；文学创作传统论文摘要：《山海经》作为我国重要的典籍之一，具有多学科的价值，而其巨大的文学价值则为很多学者所忽视。本文试从神话思维对浪漫主义文学创作传统的影响这一视角从三个方面来解读和探究其文学价值：丰富的直观想象力和巨大的想象空间对浪漫主义文学作品创作的影响；包含丰富神话思维的神话传说经常成为浪漫主义文学的创作素材；神话思维的原始生命观对浪漫主义文学创作具有深层影响。《山海经》的文学价值是丰富多样的，我们可以从多方面进行探究。我们至少可以从神话思维(即原始思维)对浪漫主义文学创作传统的影响、原始逻辑的表述方式、人文关怀中丰富的情感体验和实用主义的审美判断等视角对《山海经》的文学价值予以解读和探究。本文仅试从第一个视角从三个方面来解读和探究其文学价值，争取起到抛砖引玉之效，以引起学界对《山海经》文学价值更多的关注和进一步探索。《山海经》中包含着丰富的神话思维，它对浪漫主义文学创作传统有巨大而深远的影响。深入地研究神话思维并揭示这种影响，不仅有利于从源头上来探讨浪漫主义文学创作传统形成的深层次影响因素，而且对于弄清各

2010-11-11

论析19世纪浪漫主义艺术大师瓦格纳的创作特征与思想影响

论文关键词：瓦格纳；创作特征；思想影响论文摘要：由于瓦格纳在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，被人们称为浪漫主义音乐在19世纪的终结者。他间接地影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。瓦格纳是19世纪浪漫主义时期最富盛名的作曲家，戏剧家，文艺批评家及思想家，他在19世纪后期欧洲音乐史上的地位，不亚于贝多芬在19世纪初浪漫主义前期的地位。可以说，如果贝多芬是浪漫主义音乐的开创者，那么瓦格纳可以说是浪漫主义音乐在19世纪的终结者。瓦格纳的主要作品包括十多部自撰脚本的歌(乐)剧、交响乐、管弦乐、声乐、钢琴作品以及数以百万字计算的关于艺术思想的论述。他的思想影响了包括尼采在内的几代人。由于瓦格纳在音乐史中承上启下的地位，使他对20世纪文艺与音乐的发展产生了巨大的影响。可以说，瓦格纳间接的影响了20世纪的文艺创作与思想的发展。20世纪后期浪漫派的大师—里查·斯特劳斯，沃尔夫，马勒等无一不受到他的影响。而且，“他对音乐调式调性方面的尝试虽然是对古典原则的违反，但却走出传统和声体系的第一步，为20世纪音乐的发展提供了新的思路。一

2010-10-27

试析浪漫主义时期钢琴艺术的两度高吟—肖邦与李斯特的创甲乍特节盛各比较

论文关键词:肖邦李斯特钢琴艺术民族性诗意性论文摘要:肖邦与李斯特是音乐史上两位杰出钢琴艺术大师，他们的创作共同体现了浪漫主义时期的音乐美学特征，本文主要从民族性与诗意性方面对二者进行比较，旨在反映他们的不同创作风格和艺术特征。钢琴艺术作为浪漫主义时期最具特色的器乐形式之一，由波兰的肖邦和匈牙利的李斯特将其推向了巅峰。肖邦是一位具有诗意梦幻气质的音乐家，20岁那年祖国波兰的沦陷迫使他离开家乡来到巴黎，成了名流沙龙的崇拜偶像和上流社会趋之若鹜的钢琴教师，在众多浪漫主义作曲家中，只有肖邦专事于钢琴创作领域，主要体裁有波洛涅兹舞曲、玛祖卡、圆舞曲、协奏曲、奏鸣曲、前奏曲、练习曲、夜曲等，诗意雅致的个性化风格使他博得了“音乐诗人”的美誉。李斯特可谓是一位集钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家于一身的“全才”，以其演奏的炫技性和交响性被人们称为“钢琴之王”。他的创作面广泛，并首创了“交响诗”这一体裁，还曾热情慷慨地帮助过来自世界各地的音乐家，其创作、演奏、教学和美学思想深深影响着19世纪中、后叶欧洲音乐的发展。生活在同一时代的肖邦与李斯特的钢琴创作共同反映了浪漫

2010-10-27

试析英国浪漫主义的自然观

摘 要:文章通过分析华兹华斯的诗作，试图从认知方式的角度研究英国浪漫主义，我们认为浪漫主义有其审美追求，更重要的是，英国浪漫主义作为一场认知方式革命，具有重要的哲学意义。 关键词:认知革命;浪漫主义;自然 Abstract:This paper attempts to analyze the poems by William Wordsworth， in order to reveal the significance of Romanticism in England. We suggest that the English Romanticism movement have its philosophical and epistemological implications besides its aesthetic value. Key words:revolution in epistemology; romanticism;nature 对于英国浪漫主义时期诗作的分析，我国学者有的从其发端和源流进行研究(刘保安，2003)等，有的从其审美取向进行探讨(张婷

2010-06-22

现实主义与浪漫主义在现代中国命运的比较分析

论文关键词： 现实主义 浪漫主义 命运比较论文摘要： 在中国现代文学发展史上，现实主义繁盛，浪漫主义式微。造成这种情形的原因主要有三点：实用理性传统的支配 充满剧烈社会斗争的现实制约 社会主义现实主义概念影响过大，遮蔽乃至吞没了浪漫主义文学观念。现实主义与浪漫主义文学观在近代西方文学界是两个声势显赫同时并行的文学观念 ，这两种文学观念被引入中国后，其命运却有如天壤之别。20世纪 40年代，现实主义文学观成为一个位列榜首的文学观念，它虽然在现代中国文坛上引起争议最多，它对当时文学创作的影响却是最大的。当时蔡仪谈及创作方法时甚至说，在支配作家创作的诸种方法之中，现实主义以外 “其它的创作方法”“不是正确的创作方法，而现实主义才是正确的创作方法”。因此，现实主义文学观念在中国现代文学理论界得到的探讨和分析比较多，形成的成果也比较扎实充裕。浪漫主义文学观念在当时却成发文学理论领域里的灰姑娘，不再被人们所提及，即使在谈到它时，也常常是把它作为现实主义文学观念的陪衬物来用的。两个几乎同时传入中国的两个外来观念，一衰一荣，地位悬殊，国人为何厚此而薄彼?文学观念的淘汰

2010-01-14

《无名书》和神圣浪漫主义创作

摘要：《无名书》的主题可以概括为以天命审视生命，以生命印证天命。不像传统浪漫主义文学那样，强调本能和非理性的情感、直觉、热情和想象，而是追求一种极高的“理性”来提升本能，净化情感。这种浪漫主义旨在人类生存的根本问题上艰苦探索，对个体生命和人类终极命运进行深入思考，因此，我称之为“神圣浪漫主义”。关键词：无名氏；天命；神圣浪漫主义一般的文学史和文学理论著作的论述是：西方浪漫主义是肇端于18世纪中叶的一股反对启蒙理性主义的运动。浪漫主义总的特征“是用审美的标准代替功利标准”[1]，或者说，它的特点是强调情感、意志等非理性因素的重要性，激烈反对启蒙运动宣扬的普遍理性和任何一种普遍性。我们的文学史和哲学史家大都把卢梭视为浪漫主义的先驱。然而正如刘小枫先生所论述，直到18世纪末19世纪初，德国浪漫派哲学的出现，才真正把浪漫精神作为一种哲学形态确定下来。德国浪漫派自其诞生之日起，就有着自己独特的气质和禀赋。他们的旨趣始终在于：个体生命如何获得生存的价值和意义，如何超越有限与无限的对立去把握超时间的永恒。德国浪漫派的诗人和哲人们大都为法国大革命的胜利激动过，但随之而

2009-11-06

晚明浪漫主义书风的形成原因及其入清后的发展情况

【摘 要】 晚明是中国书法史上极其重要的一个时期，这一时期形成的浪漫主义书风对中国书法的发展起到了十分重要的作用。本文试从不同角度对晚明浪漫主义书风的形成原因及其入清后的发展情况作简要阐释，以还原历史的本来面目。【关键词】 童心说；书法本体论；崇古迈今；台阁体在中国书法史上，晚明社会突然出现了一大批风格相近并且具有浓重改革精神的书法家，他们的创作思潮被称为晚明浪漫主义书风。这一现象的出现是有其历史原因的，下面我们将从不同的角度对这一问题作简要阐释，以还原历史的本来面目。从宏观上讲，晚明出现重大社会变革从而导致思想大变革是晚明浪漫主义书风形成的主要原因。明中叶以后，江南经济大发展，而且明王朝的经济已经融入到全球经济的大发展中，在江南的部分城市出现了资本主义或者说是商品经济的萌芽。经济的发展产生了市民阶层，一条鞭法改革使他们去了生活的后顾之忧，可以放心大胆地进行消费和享乐，他们开始有了自己的艺术需求，艺术家作为社会精神财富的创造者必须在一定程度上满足他们的要求；同时，由于经济的发展和人民生活水平的提高，在一些城市开始出现了艺术市场。在这样的情

2008-11-11

谈浪漫主义音乐与肖邦夜曲

内容摘要：肖邦专注于钢琴音乐并开创了内容丰富的浪漫主义钢琴音乐。肖邦夜曲是肖邦浪漫主义音乐风格与个性特征的标志，是肖邦“钢琴诗人”的内心独白。 关 键 词：浪漫主义 钢琴音乐 肖邦 夜曲 浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义音乐家当中，肖邦是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。特别是他的夜曲，从旋律到富于色彩的和声都彻底的钢琴化，内容丰富并具有其他乐器无法表达的神韵，是肖邦“钢琴诗人”的重要标志。 肖邦，1831年出生并成长于波兰华沙，曾在华沙音乐学

2009-01-12

浪漫主义音乐的特性

[摘要]古典主义的音乐作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主义作品除了具有一定的移情性、炫技性、标题性之外，有些作品还具有沙龙性。 [关键词]浪漫主义音乐 沙龙 炫技性 人们通常将19世纪的欧洲音乐称为浪漫主义音乐。浪漫主义音乐思潮产生于18世纪末19世纪初资产阶级革命的动荡时期。当时欧洲流行德国古典哲学和空想社会主义学说，对浪漫主义的兴起也有直接的关系。德国古典哲学夸大主观精神，强调个人作用，宣扬神秘主义为浪漫主义提供了理论基础；空想社会主义对资本主义制度的揭露和批评，对人人平等，人人幸福的理想社会的幻想也从积极方面影响了浪漫主义思潮。浪漫主义音乐也是随着浪漫主义文学的产生而产生。浪漫主义时期的音乐与文学有着密切的关系。音乐所具有的特征，几乎都可以在浪漫主义文学中找到对应的一面。浪漫主义音乐家强调自我发现，自我表现。在创作中突出而深刻地加以渲染的，是他们内心的激情；他们把个人的命运和感受视为最重要的内容，作品常有自传的性质。在浪漫主义音乐中，感情统御着一切。它不受严格形式的控制，尽管在外貌上还保持着古典形式的框架，却已不再受其束缚。18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它

2009-01-05

浅谈浪漫主义时期钢琴的音乐风格

内容摘要：文章通过对浪漫主义时期风格的分析，力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识，对今后的钢琴教学中如何更好地认识和理解浪漫主义时期钢琴音乐的创作具有重要意义。关 键 词：浪漫主义时期 钢琴音乐 风格特征在中外艺术史上，凡是杰出的艺术家都有自己鲜明独特的风格，这种风格体现在其全部创作之中，体现在其作品的内容与形式等各方面，使其具有独特的艺术魅力。同是德国音乐家，巴赫的风格与贝多芬的风格截然不同，同是意大利文艺复兴时期的著名画家拉斐尔的画风与达·芬奇的画风的迥异可以说是一目了然。艺术风格体现出艺术家的创作个性，艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性。在近代文艺史上有过重大影响的流派主要有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等。下面笔者谈一谈浪漫主义时期钢琴音乐的风格特色。19世纪（1830—1900年）的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这个世纪是情感宣泄、多愁善感的世纪；是和声极度多样发展的世纪，是曲式结构大胆创新的世纪；也是音乐大师层出不穷、钢琴音乐发展到巅峰的世纪。在19世纪初，钢琴

2009-01-07

浪漫主义与民族主义的交融

摘要：肖邦，波兰作曲家，浪漫主义音乐的代表人物之一。其作品细腻而富有色彩，更兼民族主义风格，形成了独特的肖邦音乐语言。本文通过分析《降A大调波洛乃兹》及《c小调叙事曲》，从创作风格方面，阐述了肖邦音乐的这一特点。关键词：肖邦；浪漫主义民族主义；《降A大调波洛乃兹》；《c小调叙事曲》。肖邦，波兰作曲家、钢琴家。作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、题材紧扣波兰人民的生活，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。他的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；他的圆舞曲作品，赋予温柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可将风格迥异的个曲，自由结合为组曲；他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性；他的马祖卡舞曲作品，曲调单纯、和声简朴、明朗欢快；他的夜曲作品，充满幻想、情调深沉。就是这样一个爱国的肖邦，使他的作品有浪漫主义和民族主义最完美的交融！肖邦的创作可分为4个时期，即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。华沙时期的创作除少数作品外，在肖邦的整个创作中不占很重要的

2009-04-16

浅论浪漫主义时期艺术歌曲的人文演绎

【论文关键词】人文演绎 艺术歌曲 美学特征 【论文摘要】艺术歌曲在浪漫主义时期发展到颠峰，本文通过对浪漫主义时期艺术歌曲的背景分析、词曲关系、钢琴伴奏、二度创造等方面，论述了浪漫主义时期艺术歌曲演绎过程。 研究音乐作品的人文演绎，首先要对“人文”的观念有明晰的界定。“人文”这个词有三种指称：第一，指对最高价值、终极关怀的一种诉求；第二，指把人作为最高价值的所谓“唯人主义”（人道主义、人本主义等）；第三，指文史哲艺这些人文学科的学习和培养。而在音乐作品中，这三个指称是三合一的。音乐作品以对最高价值和终极关怀为诉求，以人道人本主义为核心，通过音乐作品的表现和演奏促进本学科的发展和进步。 一、浪漫主义时期艺术歌曲的产生背景 十九世纪初，欧洲文学艺术形成了一种新的潮流、新的风格，即“浪漫主义”。浪漫主义的产生，虽可追溯到十八世纪，但是它形成于法国资产阶级革命及拿破仑专政时期。而对它起决定作用的则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级和小资产阶级的知识分子的思想感情和对社会生活的态度。 十九世纪欧洲各国反对拿破仑的民族解放运

2009-06-09

普遍主义的高度、浪漫主义的深度、人本主义的限度

只有在事情似乎要出现分裂的时候，就是说，只有在长期持有的和普遍关心的信念受到威胁的时候，哲学在文化中才占据了重要地位。在这种阶段，知识分子用一种想象的未来去重新解释过去。他们在“去其糟粕，取其精华”上提出了许多看法，其中一些人的看法产生了很大的影响，因此赢得了在“伟大哲学家”行列中的地位。例如，当祈祷者和神职人员开始被受到怀疑时，柏拉图和亚里士多德就使我们能够得到这样的观念，认为人类与腐朽的野兽是不同的，他们与宇宙的支配力量之间有一种特别的关系。当哥白尼和伽利略终止了使阿奎纳和但丁感到满意的世界图象的时候，斯宾诺沙和康德就教导欧洲人，如何用热爱真理代替热爱上帝，如何用纯粹的道德代替对神圣意志的服从。当民主革命和工业化迫使我们重新思考社会关系的性质的时候，马克思和密尔就进一步提出了有用的看法。在20世纪的进程中，没有出现要求新的哲学观念的危机时刻。没有任何思想争论在程度上可以比拟莱基（Lecky）对科学与神学之间的战争所做的著名描述，也没有任何的社会动乱会使密尔的或马克思的看法产生作用。随着高等文化完全变得越来越世俗化，欧美的受教育阶层在理解事物运作方式上也变得老于世

2006-05-28

五四文学：现实主义、浪漫主义还是启蒙主义

关于五四文学的性质，似乎早已盖棺论定：现实主义和浪漫主义，而以现实主义为主流。但是近来出现了对五四浪漫主义的质疑，如俞兆平先生的新作《写实与浪漫》[1]一书，就从科学主义霸权的角度论证了五四浪漫主义之不可能发生。但是，到现在为止，学术界对五四文学的现实主义性质仍给以肯定。事实上，五四文学思潮的性质的问题才刚刚提出，远没有得到展开和解决，还有许多问题有待于探讨。这些问题包括：五四“浪漫主义”之不可能存在，除了科学主义的原因之外，是否还有更深层的历史的、美学的原因？五四文学是否具有现实主义的性质？如果五四现实主义和浪漫主义都不可能存在的话，那么五四文学属于什么思潮？我认为，这些问题的解决，必须选择文学现代性的视角，重新界定现实主义、浪漫主义以及引进启蒙主义等基本感念，进而对五四文学思潮的性质进行考察。要确定五四文学的性质，应当首先考察诸如现实主义、浪漫主义等概念的内涵，因为这些概念的含混往往导致对文学现象判断的失误。在苏联文学理论体系中，诸如现实主义和浪漫主义等是作为“创作方法”而存在的。“创作方法”源于苏联早期“拉普派”的“辨证唯物主义创作方法”的理论。后来，“辨证唯

2008-08-06

古代文学发展中的现实主义和浪漫主义问题的讨论述略

建国以后，学术界对古代文学中的现实主义和浪漫主义问题进行了热烈的讨论。这些问题的讨论，直接关乎对中国文学的性质、内容、特征、艺术传统以及中国古代文学的发展规律等问题的认识，具有极为重要的意义。研究者们的态度是认真的，取得了一些重要的成果。但是，由于问题本身的复杂性，由于左的干扰，还有待于学者们做进一步深入、细致的探讨，才能得到好的成绩。兹就讨论中涉及到的一些主要问题，略述如下：一、关于现实主义问题1952年第14期《文艺报》发表了冯雪峰同志的长篇论文《中国文学中从古典现实主义到无产阶级现实主义发展的一个轮廓》，它是建国后第一篇全面而系统地论述现实主义发展史的文章：，文章对我国古代文学发展中的现实主义的发生、发展的历史特点，提出了系统的观点。对于这篇文章中的一些观点，学术界并未展开争鸣与讨论。四年之后，1956年第16期《文艺报》发表了刘大杰同志的《中国古典文学中的现实主义问题》，接着第21期《文艺报》发表了姚雪垠同志与之争鸣的文章《现实主义讨论中的一点质疑》之后，遂引起了学术界的广泛注意。1956年苏联《文学报》发表了雅·艾

2008-08-01

论庄子散文的浪漫主义特色

在先秦诸子散文中，研究庄子的学者，无不认为庄子的散文写得最生动、最优美、最有个性化特征，因而历来也最深受人们的喜闻乐见。庄子散文之所以特别受到人们的青睐，具有强烈的艺术感染力，这与庄子其人具有“洸洋自恣”1的气质及其散文富有浓厚浪漫主义的特色，是密切相关的。在中国文学史上，浪漫主义和现实主义，是中国文学的两种比较突出的不同的艺术流派。庄子散文可当之无愧地是中国最早浪漫主义文学的杰作，哺育了中国浪漫主义文学的成长和发展。郭沫若认为，大半个中国文学史都受到庄子的影响，此话并非言过其实。值得在这里说明的是，过去我在研究庄子散文的浪漫主义时，曾根据高尔基对积极浪漫主义和消极浪漫主义的看法，认为庄子散文是消极浪漫主义。现在看来，这种看法未必是正确的。基于此种考虑，本文拟从下面四个方面，对庄子散文的浪漫主义问题，予以新的研究和探讨，即：雄奇怪诞的艺术意境；新人耳目的寓言故事；炽热动人的诗人气质；出乎寻常的夸张比喻手法。雄奇怪诞的艺术意境先秦诸子散文是中国文学的源头，一般说来，它的文字大都写得古朴笃实、简洁省净，其中也不乏惊人的奇妙的结构。但是，它的惊人奇妙之处，若

2008-08-18

道家文化与中国现代浪漫主义文学观

创作方法上的浪漫主义在中外文学史上早就有人运用，而作为文学思潮的浪漫主义却是人类文化史的特定阶段的产物。它发端于18世纪末的西欧，在西欧各国流行了近半个世纪以后，又影响到包括中国在内的世界其它地方。而作为文学观念形态上的现代浪漫主义，则是二者的融合。道家文化与中国现代浪漫主义文学观之间的关系，相当复杂。一方面，浪漫主义诗学对自由的张扬、对个体的关注、对自然的归依、对异化的敌视等与道家诗学发生着遥远的呼应;另一方面，现代浪漫主义坚决反对“不撄人心”，它在个体与社众之间所保持的紧张战斗姿态与决绝反叛精神尤其是主体的焦灼感又完全不符合道家主张。(一)鲁迅的浪漫主义文学观与西方浪漫主义和中国传统文化资源都有密切关联，他既以面向西方思潮大幅度的开放姿态出现，又深深植根于本民族的现实与时代需求，显示出世纪初一代文化巨子面对现代世界文化时的从容宽阔心胸及其从本土现实出发的积极建构心态。现代化与民族化是鲁迅构建浪漫主义文学观的双重方向。代表鲁迅浪漫主义文学观的论著计有《摩罗诗力说》、《文化偏至论》、《破恶声论》及《拟播布美术意见书》等等。鲁迅浪漫主义文学

2008-02-28

沈从文·浪漫主义·生态批评

笔者曾从心态的角度解读了沈从文自我标榜的“最后一个浪漫派”所蕴涵的美学特征以及这一心态与创作生态景观之间的关联①。余尤未尽，本文想进一步从浪漫主义思潮演变史的角度再来看看沈从文关于“最后一个浪漫派”的美学意义，以及浪漫主义与大自然，与生态之间的关联。一、浪漫主义在中国现当代文学史上的运演作为中国现代文学发端的五四“文学革命”，被公认为是在外国文学潮流的推动下发生的，由于中国现代化启蒙的需要，也由于现实斗争功利性的束缚，再加上传统儒家经世致用的积淀，在实行“拿来主义”，“别求新声于异邦”的开放氛围之中，现实主义是倍受青睐，一直是现代文学史上的主潮，他们对浪漫主义不以为然，认为浪漫派惯于用冥想意绘的种种不确切的方法，作心灵的幻想与逍遥，不敢面对现实，其共同倾向是“浪漫主义对客观现实的拒绝”(霍依德)。尽管如此，依然抵挡不了浪漫主义作为一种现代世界性的文学潮流对中国文坛的诱人呼唤，首先在五四这个大变革、大动荡、大冲撞的浪漫时代中神采飞扬，大放光彩。第一阶段，以郭沫若的《女神》与郁达夫的《沉沦》为代表，树立起了浪漫主义在中国运演的两种不同的范式，刘增杰教授将这

2008-07-23