当代中国艺术
当代动画艺术社会服务性探讨
【摘要】本文通过对动画形式载体、传播媒介等方面的改变，探讨当代动画发展中的社会功能性体现，并指出：动画的新形式作为传播媒介获得了社会大众的普遍肯定；动画的作用不仅仅局限于其本身所带来的叙事作用以及趣味性，同时具有一定的商业价值以及文化教育知识输出等功能；通过复杂抑或简易的手段，呈现出动画脱离其本身的第二重作用――社会服务性。【关键词】动画形式；传播媒介；社会服务性动画的新形式作为传播媒介获得了社会大众的普遍肯定。在当前这个数字时代，动画的规模以及输出输入模式都产生这极大的影响，它作为一种最为直观且容易拉近受众距离的趣味性形式；在做出形式的变化上，大众对于其认可性往往是有一定的接受基础。不仅在为更久远的商业发展方向做出初步预判，而且使得动画的行业与商业中实现一个良好的循环系统。一、动画艺术的社会服务性艺术的产生往往和复杂的社会活动息息相关。从安迪沃霍尔第一次将他独有的创作以机械重复的方式呈现在大众面前时，大众对于艺术的社会服务功能就有了新的认知。艺术并不是局限于艺术家的个人表达，同时也能够将这种审美形式运用到社会文化当中，是商
2020-12-25
当代钢琴艺术发展的几个特点研究
摘要：本文论述了当代以印象主义和表现主义为代表的钢琴艺术发展，描述了当代钢琴艺术的发展概貌，分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点。关键词：当代钢琴艺术印象主义表现主义前言在西方钢琴音乐史上，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》代表了巴洛克音乐的精神实质和发展巅峰；即使在巴赫的宗教音乐创作中，依然闪烁着人文主义的理想；贝多芬、舒伯特等人的钢琴奏鸣曲，昭示出古典主义的美学理想与创作风格，肖邦、舒曼、李斯特等人的钢琴作品与演奏技术折射出浪漫主义的音乐观念和灿烂光辉。而现代钢琴艺术无疑真实地纪录反映了20世纪为丰富变化的音乐思潮、审美价值取向及其音乐语言特征，而且经常成为某些在当代音乐史册上占据特殊地位的重要流派宣示其创作主张和技法的先声。下面，我们对印象主义、表现主义等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概览，以追溯研究现代钢琴艺术在20世纪音乐中的发展脉络和主要特点。首先，我们分析一下印象主义钢琴艺术的主要内涵和特点。20世纪初，印象主义大师德彪西以各种手段——包括全音阶、半音阶和五声音阶的运
2012-11-27
对于高校艺术设计专业教学怎样适应当代信息发展要求
论文摘要：高等艺术设计教学改革是加强基本素质和专业技能教育，突出能力培养，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向专业素质、面向技能提高、面向能力培养”，着眼于实践，培养出新一代适应市场的综合型设计人才。论文关键词：艺术设计；教学改革；发展一、前言近些年来，随着市场经济的不断发展，艺术设计成为一种越来越强烈的社会需求。不同专业的高等教育模式既有其共性，也有它特定的目标、条件，我们应根据不同专业不同需要选择不同的教育模式。高等艺术设计教学改革作为高等教育的组成部分，有其自身的特色。高等艺术设计教育更应随着时代的发展，不断创新和调整教育模式，以适应新世纪的发展需求，适应信息时代快节奏的产业革命的挑战，教育改革势在必行。二、高校艺术设计教育现状我国高校艺术设计教育整体趋势起步较晚，但发展较快。国内外部分院校艺术设计教育教学质量和学科建设水平比较高，培养了大批有影响力的优秀人才。但我们也发现，在艺术设计教育迅猛发展的同时，也有相当一部分院校的设计学科教育存在着不少共性的问题：即科学研究能力较弱、接触国外设计教育前沿知
2012-07-30
关于构建当代艺术设计教育的民族文化观
摘要：具有民族风格的自主设计和自主品牌，在当今国际市场的竞争中占有着越来越中的角色，在这种大的背景下，我们应从教育抓起，充分挖掘本民族的文化形态，以适应世界范围内的设计主流。本文从传统民族文化的精髓中提取适应于当代设计教育的本源哲学观念，初步建立民族文化观在当代艺术设计教育中的理论框架导向和理论研究点。关键词：设计；教育；民族文化自前人以来，我们一直在复制与传承传统的文明，目的就是从古代传统的文明中借鉴智慧，为我们当代社会的发展提供物质或非物质的精神文明，历史发展到今天，各个行业的细化以及分工，需要我们根据行业的、时代的背景来重新诠释早期的传统文明。今天，在艺术领域内，人们受到世界经济文化融合的影响，教育领域所呈现出来的是全盘西化的教育模式，传统的文化营养没有在艺术设计教育领域凸显出来，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰显出其不足。要解决这个问题，就要从教育根本入手，把早期传统的民族文化精髓渗透到我们的教育中来，塑造符合本土个性化的教学理念。从而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的传统设计观和设计教学理念。适应大的艺术潮流。
2012-06-10
探析中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用
： 论文关键词：中国传统文化公共艺术设计相关概念应用方式论文摘 要：公共艺术设计，作为艺术的一个“年轻”的门类，应当如何在保持其民族个性的同时，面向世界，面向时代，吸取中国优秀的传统文化的精髓，创造性的转换到现代产品设计中去，这也是对传统文化的一个传承与发展。作为当代的公共艺术设计来说，首先应当明确传统文化的概念和重要性，按照具体的设计要求，尽可能将这种传统文化表达和呈现。本文以公共设计中的广告设计和公共建筑设计，探求了中国传统文化在当代公共艺术设计中的运用。一、传统文化和公共艺术设计的相关概念首先是传统文化。传统文化的全称应该为传统的文化，两个关键词，一个传统，一个文化。是指一个民族在漫长的历史中创造的，能够代表本民族特点的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果汇聚的总和，对社会实践产生着巨大的影响。传统文化是一种物质与精神的凝练与积淀，同时也是我们对昨天的人类社会活动中所创造的一切文明成果和后人对我们所创造的文明成果的称谓。其次是公共艺术，公共艺术是指设立于公共场所空间，提供并任由社会自由介入、参观和观赏的艺术。这是一种外在
2012-02-11
关于论当代艺术语境中的水彩画教学
摘 要： 当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从“强化水彩艺术中国性”、 “拓展水彩艺术的创作题材”、“水彩艺术写生创作化”、 “加强培养学生主观能动性”、“大力提倡新媒介的实验、新技法的探索”、 “水彩艺术创作迎合市场化需求”六个方面更新水彩画教学观念。关键词： 水彩画教学 当代艺术语境 教学观念 更新改革开放以后，西画体系的水彩艺术在我国得到了迅猛的发展，我们的水彩队伍空前壮大，无论在国际还是国内都有了相当的影响，以至上世纪末的第九届美展第一次将水彩作为一种画种与国、油、版、雕一样单列展出，登上大雅之堂。近几年来，中国水彩沿着良好的态势取得了很大的成就，在国内举办了多次有影响的展览，他们得到了全国美术界、文化界的关注。但我们还应实事求是地看到，在当代艺术语境中，水彩艺术还远未达到理想的境界，它的分量还不够，对观众的号召力也不够，在人们的观念中还不能与其它画种并列，依然难以摆脱附属的小画种地位。一个很明显的例子摆在我们面前，水彩艺术在前两年火热的艺术市场中并未像其他画种那样成为宠儿。在国内外的国油版雕其它艺
2012-01-12
关于美术界聚焦“油画艺术与当代社会——中国油画展”积极呼吁
油画家要热情地拥抱社会生活作为对中国油画学会成立十五周年的一份特别纪念，由文化部艺术司、中国油画学会和北京画院共同主办的“油画艺术与当代社会——中国油画展”日前在中国美术馆开幕。这也是本年度一项重要的油画展览。文化部副部长王文章，中国油画学会原主席詹建俊，北京画院院长王明明等分别在开幕式上致辞。美术理论家水天中和中国油画学会副主席张祖英分别为画展撰写了前言和编后记。大家一致认为，“油画艺术与当代社会”是一个重要的命题，中国油画的发展应不断延展到当代社会的心灵世界，中国油画家们应始终秉持对于社会民生的关注，在独具风格的艺术创作中展现中华文化的魅力和改革开放新时期时代精神的魂魄，创造出能与伟大时代相匹配的当代艺术精品。王文章在致辞中说，文艺创作要关注社会、关注民生，对于艺术家而言，如火如荼、多姿多彩的社会生活如同巨大的宝藏，蕴蓄着艺术创作灵感和素材的不竭源泉。中国油画家始终保持着对于社会生活的高度关注和敏锐洞察力，以无数经典的艺术形象和动人画面回应时代变革的强音，通过优秀的艺术作品组成了反映社会进步和民族发展历程、彰显民族特色和时代精神的别开生面的艺术画卷
2012-01-12
城市化与当代水墨画艺术分析
城市迅猛扩张导致人们生存状态和视觉经验改变，对传统水墨艺术的显著局限造成冲击，同时为水墨艺术创作和发展带来诸多可能性。当对水墨画的发展见仁见智各持己见时，不妨回到一个常识：依据虚假或感动不了自己的线索而创作，这和自欺无异，更别奢望感动观众。这个时代的绘画艺术，应该以时代特征和时代需要为创作出发点，来思考艺术创作和发展的方向。以工业文明迅猛发展和科技知识爆发为主导的当代，被城市化所主导，哪怕你生活在农村，绝大多数人也逃离不了城市的触角。以城市中的人或与都市相关的生活体验或精神状态为主要线索寻找艺术源泉最真最切。水墨绘画艺术据此创作和革新发展才符合现代审美需要。一、传统水墨画的特征及显著局限传统水墨画是和农业社会联系在一起的，虽然不能单纯地将其视为农业社会的产物，但是从表现内容到形式的很多传统上尽显很多局限：从欣赏方式上看局限在近距离“把玩”的弱视觉效果上；形式技法上局限在以能够驾御毛笔性能和强调书写表现性的笔法，以及再结合墨色的所谓笔墨要求；内容上局限在文人画为主的题材，多形于山水花鸟，怡情养性的功能而弱于描绘以人为中心的社会现实及多种情
2012-01-11
关于芬兰IHME艺术节当代艺术的乐与路
赫尔辛基港口，波罗的海的气息扑面而来。这里是整个城市最热闹的地盘，聚集了为北欧风光慕名而来的游客和步履匆匆的当地人。他们当中稍有闲情的，会停下脚步看一眼港口旁不知何时架起来的大银幕。银幕上放的，正是背后的斯道拉恩索（Stora Enso）大楼的影像，好像一模一样，又好像不太一样。倘若是天天路过的上班族，可能会在某天下班时，突然发现银幕上的大楼开裂了，玻璃都碎了。震惊之余赶快再看那真的楼，便松一口气，这不好好的嘛！显然不是所有的人都愿意搞清楚这究竟是怎么回事儿，他们不知道这大银幕上放的是赫尔辛基，应该也是世界上有史以来最长的一部电影《永恒的现代时光》，它历时整10天，由丹麦艺术组合Superflex制作。它也为一年一度的IHME当代艺术节也拉开了序幕。赫尔辛基的KIASMA当代美术馆是北欧地区颇有影响的机构，展览向来具有国际水准。古根海姆美术馆也有了进驻赫尔辛基的计划，芬兰各界反应都算良好，认为这有利于提升民众对当代艺术的关注程度。事实上，作为一个北欧小国，芬兰当代艺术相当活跃，除了民间资金，政府和官方都在不同程度上给予公开的支持和鼓励。比如最近在KIA
2011-10-29
关于年轻艺术家在当代艺术中的处境
摘要：当代中国油画艺术发展到今天，我们的思维方式不再受到拘束。不应该以西方的艺术标准来衡量自己的艺术体系，而应该在自己的艺术创作生活中去提炼和发掘。 关键词：当代艺术；市场；地域文化；独立性 美欧对中国艺术及东方思想的简单化认识主宰了过去的全部艺术史，美欧艺术界基本缺乏对现存中国文化的兴趣与接触。西方的大师们对于现代艺术历史的叙述是他们觉得从当代中国艺术中无所可学，尽管还会有少数艺术家会继续寻找与前现代东方艺术和思想的交汇处。尽管今天世界已是全球化时代，文化间的旅行和信息高速流通十分便捷，但上世纪二、三十年代已存在的东西方文化认知上的非对称性今天依然存在，那就是中国当代艺术家了解他们的美欧同行在做什么，而反之则不然。 从二十一世纪初开始，美国对当代中国艺术的兴趣开始增长，但这种兴趣的动力是源于中国经济和世界经济的日益融合，是源于策展商人，而不是源于美国艺术家，而且这种动力常常需要从美国商业艺术展卖会上去体验，而非美国艺术家们的创作中心和大学。当然也有少数有影响力的学术性活动及展览已在美国开始，比如“国会山上展艺术”。尽管目前，大卫.克拉克的观点仍认定中国当代艺术对西方来讲是一
2011-10-29
关于抽象艺术与中国当代艺术经验——艺术史的社会学批评
： 内容提要 中国的现代艺术运动是在没有现代性生产和现代生活以及与之相适应的意识形态的条件下进行的。在没有本土现代性资源的条件下追求艺术的现代化，必定出现西方现代艺术的“拜物教”。抽象艺术作为西方现代主义艺术的核心问题，在新潮美术中承担了超越它自身的意义。新潮美术尽管在形式上模仿西方现代艺术，没有更新的创造，但具有特定的合理性和合法性，其内在动力则是对于现代化的诉求。关键词 抽象艺术 前卫 西方现代艺术 现代性抽象艺术在我们的概念中是比较模糊的，在20世纪80年代初，当中国现代艺术兴起的时候，抽象艺术基本上是现代艺术的代名词，泛指一切非学院的风格，变形的、表现的、非客观的，都可以概括在抽象艺术中。这个观念到现在还没什么变化，在一般人看来，只要是非写实的，都是抽象艺术。抽象艺术没有可陈述的内容，在纯粹形式的关系中可能容纳了文化、情感和精神的内涵，但人们并不理解。1981年，正是西方现代艺术刚刚进入中国的时候，在北京的中国美术馆举办了一个波士顿艺术博物馆的美国艺术藏画展，观众的兴趣主要在19世纪末的美国印象派的作品，这些美国印象派画家都受过法国印象派的影响
2011-10-29
浅议西方艺术影响下的中国当代艺术
当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作品必须是创新的，
2011-10-29
关于从杜尚出发——对西方现代艺术与当代艺术的若干追问
【摘要】西方文艺理论中的关于所谓现代艺术和当代艺术的界定在中国本土语境中常常出现能指的滑动，这往往会造成对于艺术本体理解的一些误差，所以有必要做一定的厘清和界定【关键词】现代艺术；当代艺术；概念一.由概念的界定引发的思考艺术，现代艺术，现代主义艺术，当代艺术，后现代艺术，现代艺术之后......这些无数关于艺术的词已然被规约也正在被使用。如果细心地思考这些词语本身，除了限定性规约和艺术史方法论角度的区分之外，值得警惕的是这显示出的历时性的逻各斯惯性，也顺带显露出由定义引发的关于语言学意义上的文字本身的特性（所指和能指在共约范围内的滑动）。为什么会有定义本身？它们是如何被界定的？为什么会被如此界定？难倒仅仅只是为了方便语言的指向和规定？拿现代艺术和后现代艺术来说，二者之间的区分是如何显现的？因为逻辑吗？那么，这些逻辑来自何处？是来自个我习得的知识背景之下的理性判断吗？而这些知识背景的形状本身是如何形成的？个我的判断又如何被更大群体所接受，是因为共识？共谋？亦或权力使然？二.戴着脚镣的舞者——形而下与形而上空间中的
2011-10-29
中国当代建筑艺术的民族化趋向研讨
内容摘要：当代中国由于受到全球化、现代主义建筑风格的影响，大多数城市建筑千篇一律，没有个性。我们的建筑逐渐失去了民族特性，失去了城市文化的重要精神依据。建筑民族化，是维持、发展本民族文化的基本价值取向之一。我国的建筑界已经开始了这方面的探索，但并不成熟。以日本为主导的东方现代主义建筑理念可以给我们一些启示，但不能照搬。 关键词：中国当代 建筑 民族化 我国从近代开始到当代，由于受社会环境的影响，本国独特的地域文化有被湮没的趋势，尤其在建筑方面受到的冲击更大，大量的重要建筑由外籍设计师完成，这严重削弱了国民对本土建筑文化的信心。改革开放以来，我国开始了大规模的现代化建设，建筑设计也从满足实用需求过渡到对文化审美的追求，这种发展的过程体现了当代中国建筑艺术的走向。21世纪初，中国建筑艺术明显呈现出对民族传统文化的重视，开始关注建筑与历史、文化、地域环境之间的相互关系。这种运用象征性手法和民族风格进行设计的创作思维也引起了现代建筑创作民族化的广泛讨论。 对当代各国建筑学科而言，“民族化”研究具有某种“内核研究”的意义。“民族化”是基于文化上的民族化，即所谓的传统性，以维持、发展本民族
2011-10-29
关于极简主义艺术理念在当代中国设计中的运用
19世纪西方现代艺术流派众多，极简主义就是其中之一。经过几十年的发展与传播，其风潮几乎波及全球，对现代艺术设计领域也产生了深远影响。极简主义设计，去除一切不必要的装饰和技巧，以最单纯的元素呈现设计思想，从而最接近事物的精华与核心。这一思想，深深地影响着当代中国设计。一、极简主义概述极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为
2011-10-29
当代新一代导演的艺术追求探析
[论文关键词] 可可西里 陆川 新一代导演 现实主义风格 成功 缺憾 [论文摘要] 从《可可西里》中可以看到中国当代新一代导演在 艺术成就上超越老一代导演的地方，他们的作品有着厚重的现实主义风格，表现出对现实生活的关注，展现出原生态的人性和民族化的精神。他们的成功绝非偶然。他们的作品也存在着一些缺憾。 总的说来，中国当代电影呈现多格局的发展趋势，在以张艺谋、陈凯歌和冯小刚等人为代表的老一代导演之后，陆川、贾樟柯等新一代导演越来越受到人们的关注，他们的作品不仅在国际上频频得奖，而且在国内也受到了观众们的肯定。本文试以陆川的《可可西里》为例，分析中国当代新一代导演的艺术追求。 一、 厚重的现实主义风格 在商品经济大潮的冲击下，既要有票房，又要不失去其艺术性，即要制作出叫好又叫座的影 片，这就需要导演有高超的本领和坚守的毅力。张艺谋等人曾经拍出多部优秀的影片，但他们却也未能免于迷失在经济大潮之中了。纵观近几年来张艺谋等人的作品，一味地追求票房，大成本制作，商业化操作，让他们的作品惨不忍睹。当他们编织出一部部远离现实的虚无飘渺的故事时，陆川等人却深入偏远地区，关注贫困地区人们的生存状况。
2011-10-29
关于浅论现代艺术与当代艺术的区别
摘要：现代艺术与当代艺术到今天为止都经历了一段时间的发展，两者的区别一直是现今讨论的一个热门话题。本文简要讨论了现代艺术与当代艺术的区别及现代艺术产生的历史文化背景。 关键词：自我批判；形式简化；形式自律；社会现代性；审美现代性现代艺术的发展大致经历了从马奈到毕加索再到波洛克这样的一个发展线索；而当代艺术则是从杜尚到安迪.沃霍尔这样的一个发展线索。到了20世纪60年代，现代艺术基本上走向终结，我觉得可以把这个时段看作现代艺术与当代艺术的一个分水岭。 现代艺术是将“自我批判”当作现代主义发展的动力，而且将纯粹性、平面性、媒介性看作是现代主义绘画的本质属性，而哲学化的“自我批判”最终以“形式简化”的原则体现出来。 而当代艺术的本质则是对“形式简化”及“形式自律”的否定，并力图填平艺术与生活之间的鸿沟，让艺术重返现实。 在讨论现代艺术与当代艺术的区别时，如果要理解两者之间的更深层次的差异，我们则要追溯两种艺术形式产生的政治、文化、艺术语境。首先，我们从西方启蒙运动以来的两种现代性的分裂与冲突说起，即社会现代性和审美现代性的对抗。社会现代性从一开始就与18世纪以来的工业革
2011-10-28
新疆当代国画人物画的艺术特点的探析
【论文关键词】 新疆;国画;人物画;艺术特点 【论文摘要】 新疆当代国画人物画的艺术特点表现在装饰性的运用、色彩的运用、少数民族题材的运用三个方面，装饰性强调色调的气氛和线条的流畅，从而达到理想的装饰性效果;用色时强调色调和画面气氛，不受客观对象固有色的限制，目的在于充分合理地运用色彩之间的对比协调;少数民族题材的运用更是当代国画人物画创作的主要特色。 在新疆本土从事国画的艺术家，大体分属于两批人。他们是建国后50——60年代从全国各地美院分配或支援开发新疆的一批艺术家，他们曾为新疆美术事业的开创做出了贡献。此后的国画艺术家基本都是新疆本地培养或陆续从内地院校毕业的中青年美术家，构成了当前新疆国画力量的主体。当前，反映21世纪新疆美术的发展，打造独具一格的新疆画派的重任，主要依赖于后者。他们在反映地域特色，追求新疆与内地的“差异之美”等方面，作出了巨大努力。我们在分析新疆当代国画人物画特点时，要充分结合历史成因、民族特色和外来影响几个方面加以分析。 一、装饰性的运用 国画人物画的装饰性，强调色调的气氛和线条的流畅，它不受客观对象的固有限制，所以能够产生画家理想的视觉效果。在国画的
2011-10-27
探究当代高校艺术专业教师的应尽职能
： 论文关键词：教学模式教师职能论文摘要：本文基于培养当今社会需求的专业艺术人才角度，细致探讨不同教学模式下的教师职能与教学效果。解析怎样的教学模式适应当代高校艺术教育，教师在这一教学模式中的职能作用是什么。1、前言在人类社会的发展进程中，艺术从始至终都对人类社会的发展起着重要作用，进入新世纪以来，艺术对于人们生活的影响愈加强烈。人们在利用艺术美化生活的同时，创造性的推动着艺术的发展，艺术教育也随着认识的深入，快速的朝向人们生活领域迈进，以崭新的姿态展现在我们面前。由于我国艺术教育长期以来一直作为教育的“副科”存在，关于高校艺术类教育的具体教学问题过去很少被人企及。随着艺术学科的升温，作为艺术人才培养的一线，我国高校艺术教育的人才培养问题逐渐成为热点，艺术教师在教学过程中的职能作用自然成为讨论的核心。教师职能问题讨论的关键是教学模式的探讨，适合人才培养的教学模式能够很好的促使教师职能的实施，同样教师尽职尽责同样能够促进教学模式建设性的发展。教师职能和教学模式的整合关系在高校艺术专业表现尤为突出，优秀的教学模式才
2011-10-21
关于对当代艺术语境下花鸟画创作教学的思考
内容摘要：中国艺术的发展，特别是现当代艺术的发展是围绕着中国特殊的历史时期展开的。中国花鸟画创作要想有所发展突破，就要和时代相适应，要在题材上有突破，在思维逻辑和艺术形式中也要多尝试与研究。花鸟画创作的现代感应表现为当下观念和视觉方式的某些现代特征，从而在艺术构思上进行突破。关键词：当代艺术语境 花鸟画 创作 叙事方式艺术发展的每个阶段都没有固定模式，包括产生的绘画流派更没有名词界定，按照美术史的逻辑，都是在艺术发展后才把概念性的名词赋予某一画种或流派。中国画的发展经历了过去和现在，更经历了和当代艺术并存发展的特殊时期，中国花鸟画要想发展，就要考虑在当代艺术语境下如何寻找更好的创作方法。一、当代花鸟画教学中当代艺术语境的缺失“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去”“传统”相区别的。当代艺术是相对于现代艺术而言的，属于后现代主义艺术范畴。从20世纪初的“五四新文化运动”以后，中国艺术界的前辈，如李叔同、李瑞清、李铁夫等先后发起了美育救国运动，把西方古典、现代的绘画与教学方法带到中国，在中国掀起学习西方艺术的
2011-10-14
关于以当代艺术理念拓展素描教学的外延
内容摘要：素描是一切造型艺术的基础，素描课程是艺术基础课程体系的重中之重。保守的教学模式易导致“单一化”的技术型人才，文章认为以素描材料语言为突破，把“实验性”引入课堂，用当代艺术理念改革传统教学模式，对培养创造型的艺术人才具有深远的意义。关键词：材料语言 实验性 素描教学一、国内外素描教学的现状（一）保守的素描教学模式与艺术发展存在“代沟”艺术院校正统的素描教学沿袭的是欧洲客观写实的传统道路，这种教学体系主要是以研究和表现自然物象的客观造型为目的，本身有着严谨的科学性与系统性。但弊端是过分偏重于写实训练，“同一性”的教学手段易导致“单一化”的技术型人才。其在教学实践中的负面影响也确有显现，如素描训练缺乏激情，作业千篇一律，概念化程度严重；学生知识单一，不会举一反三和灵活运用，甚至对学习素描的目的和意义感到迷茫。这种教学模式制约了学生多向创造意识的发挥，素描基础课程与艺术创作的衔接存在“脱轨”的倾向。在艺术教育越来越重视培养创造性人才的今天，传统素描教学与艺术发展存在着代沟，并引发了我们对素描基础教学的反思。（
2011-10-14
关于中国当代版画艺术思维和艺术语言上值得思考的问题
自1931年鲁迅先生倡导新兴木刻以来，中国的创作版画已经走过了80多年的岁月。这80年中国版画的材质语言和思维观念伴随着新中国的成立和改革开放的步伐发生了显而易见的变化。这些变化体现了版画创作者们对版画艺术语言不断探索拓展的自觉性，同时也折射出艺术家在创作思维上蜕变的过程。版画艺术作品是以艺术思维为精神内核的版画艺术语言的视觉呈现：艺术思维是版画艺术语言的精神灵魂；艺术语言是艺术思维和观念的视觉载体。两者在版画家的内心实现同构和撞击，创造了中国现代版画艺术作品的视觉盛宴，同时也沁润着艺术家的人生体悟。（一）、版画艺术语言语言是版画无法回避的问题。艺术语言是艺术家的第二语言，就像文字和音乐一样，版画家用印痕诉说着对思想世界的认知；用形象和色彩表达他们对社会生活和文化的态度。语言从广义上来说是“表达观念的符号系统”。1“艺术语言是作家、画家、作曲家的第二语言”。2版画艺术语言一般是指：以特殊物质材料和媒介，通过制作、转印的间接性的印痕艺术，形成的区别于其它艺术的独特绘画语言，以及使用这种语言的方式。3它也被称为版画作品的
2011-10-11
探究艺术教育是塑造当代大学生不可或缺的素质教育
论文关键词： 艺术塑造大学生素质教育论文摘要：艺术教育，在大学生教育体系中是一门不容忽视的课程。培养大学生的艺术细胞，尤其是创造性艺术能力，就是要让学生在学习过程中陶冶情操、塑造气质，培养审美观和对世界的认知感。我们现在所倡导的素质教育的核心内容，就是要提升学生高层次的素质和修养。在大学的综合教育中，艺术教育显得尤其重要。本文论证了大学教育中开设艺术课程的重要性，并提出了在时代背景下继续进行大学生艺术教育的现实意义。一、素质教育背景下的艺术教育概述在知识经济和素质教育的背景下，人才的竞争愈加激烈，社会对人才的综合素质要求越来越高，不仅要求现代人具有专业的技术和能力，还要求他们拥有良好的艺术细胞和艺术情操。因此，艺术教育，已经成为大学生教育体系中一门不容忽视的课程。培养大学生的艺术细胞，尤其是创造性艺术能力，就是要让学生在学习过程中陶冶情操、塑造气质，培养审美观和对世界的认知感，一旦他们形成了这种审美观和世界观，就会从中收获许多并非书本中能汲取的养分，并终身受益。此外，我们现在所倡导的素质教育的核心内容，也就是要提升学生高层次的素质和修养，
2011-09-19
浅议从广东艺术家看中国当代艺术的精神品格
论文关键词：精神品格当代艺术家当代性论文摘要：在历史长河中，西方艺术精神大致经历了几个不同时期的文化属性，呈现出不同的艺术精神风貌，新时期的中国当代艺术家通过他们独特的语言和方式，来观察和他们发生关系的一切，真诚而不媚俗。本文阐述了两位艺术家，可以从他们的表达里看出他们对事物深度的挖掘和孜孜不倦的追求。这并非是对个人生活的再现，而是从艺术家不确定的生活状态中，抽离出的一种个人情感或不同观察方法。 前言 中国当代艺术呈现出对西方艺术的学习和模仿，这没有什么不好，匆匆走过了西方几百年的美术史，虽然存在着种种问题，但无疑是交流，成长的岁月，对传统艺术的影响是显而易见的。目前批评界或艺术家及其他艺术工作者谈论到此话题的时候，对学习西方一些作品呈现的盲目，抱有不满或争议，我想不顾及数千年来的发展是不行的，你必须了解人类历史，讨论哲学问题，分析文化差异，有一定的教养，再去谈艺术。而值得欣慰的是广东近几年艺术的发展，特别是几位优秀的艺术家的作品所呈现的精神面貌使我们如沐春风。我在这里做简单的解读。 艺术的诞生，根与人类对精神理想永不止息的探求。 ——塔克夫斯基 文学界用文字来表
2011-08-24
