艺术发展

现实主义艺术发展与精神分析

摘要：现实主义艺术兴起于19 世纪的欧洲，其艺术表现形式是“如实”描绘现实可触世界的艺术，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。其具有批判性或揭露性，是对社会现实的同情、对历史的思考、对人性和人的命运的关切，是没有夸饰、没有扭曲，平静、沉着的艺术。现实主义艺术的出现是对学院新古典主义艺术、浪漫主义艺术的反驳，这意味着艺术家更注重揭示现实主义原本的面貌，折射出一个时代的社会风貌和民众精神状态。关键词：现实主义；艺术；真实；图像复制在当下的艺术语汇中，现实主义似乎已成为一个艺术史上的名词。作为对一个特定历史时期的艺术与创作手段的称谓，它逐渐淡出了当代艺术的话语圈。然而，我们对现实主义的陌生化，实在出于我们对这个语汇的种种偏狭隘的理解，而非其自身的自律性与活力的消失。在一个特定的历史时期内，现实主义艺术在中国曾经占据了完全的主导地位。从“85 ”新潮到今天，30 多年的时间内，中国美术经历了狂飙式的变革和突进。30 余年的时间，在艺术史的编年中，不能算是一个过于短暂的时间刻度。在饱尝了现代和后现代艺术的“禁果”之后，我们的艺术家们对待现实主义艺术的态度已不

2021-02-01

从电视艺术美学角度分析江苏卫视“自制剧战略”的现状及发展

（一）总说 实际上电视被称为艺术，被划归到“文艺美学”的研究范畴之下，还是走过很长一段路的。比如：我国的“美学泰斗”宗白华先生就曾经撰文认为，照片没有艺术价值“照片所摄非自然之真，唯有艺术才能真是表现自然。”①然而时至今日，不仅摄影已经成为了一门广为认可的艺术门类，在其肩膀上应运而生的电影、电视艺术也在艺术的庙堂和俗世的视野中，得到了颇为广泛的认同。然而，作为反对者最惯常指摘的电视剧艺术，却是最早出现在荧幕上的电视艺术类型，经过若许年的发展，更是达到了一定的美学高度和思想高度，处处闪现着创作者对于人、人性和人生的思辨、追问以及艺术化的探索。 日本学者浜田正秀在他所著的《文艺学概论》中曾写到，“艺术是一个具有实用目的的魔幻世界”②，电视剧则在制造幻象，反映现实，制造话题等方面有着其它艺术门类无法比拟的优势。所以，几乎所有的电视机构，都会以其电视剧创作和宣传的水准作为衡量其实力的一个重要指标。如今中国的电视局面，已然从“央视”一家独大，过渡到了省级卫视“诸侯争霸”的局面了。作为刚刚崛起的新一任“霸主”，信心十足的江苏卫视除了在服务类真人秀节目中表现出色，更没有放弃电

2013-01-14

谈审美文化的产业发展与艺术设计教育

摘要 ：随着我国经济发展的日益高涨，当代审美文化产业在我国蓬勃兴起，推动了国内文化品市场的效益产生以及经济的良性发展。作为审美文化范畴之一的艺术设计教育，在这种情势下如何调整战略部署就显得为重要。 一、审美文化释义及其基本特征 在西方，“审美文化”并不是一个什么新概念，它在工业革命时期的19世纪就已经出现了。当时，西方文化和艺术正受到工业革命和商业化大潮的冲击，受到世俗化和消费化的侵袭。正是在这种情势下，西方文人学者开始关心和论证“审美文化”的真正含义。英国学者提出了“审美文化即把艺术作为文化的核子的文化”的观点，美国学者提出了“审美文化即生活与艺术融为一体的文化”的观点，欧洲大陆学者提出了“审美文化即文化的各个领域（道德、认识、艺术）在审美原则下融合的文化”的观点。其中，当时的英国皇家督学阿纳尔德对文化的定义最为权威，他认为：“文化就是通过学习人们迄今所想出的和所说出的最好的东西而达到人类自身之完美的活动。通过这种学习，人们就可以用新鲜的和自由的思想之泉去冲洗掉自己陈旧的观念和习惯。”根据阿纳尔德的解释，所谓完美，就是“在一种和谐完美的标准的指导下，达到美和智

2013-01-14

当代钢琴艺术发展的几个特点研究

摘要：本文论述了当代以印象主义和表现主义为代表的钢琴艺术发展，描述了当代钢琴艺术的发展概貌，分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点。关键词：当代钢琴艺术印象主义表现主义前言在西方钢琴音乐史上，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》代表了巴洛克音乐的精神实质和发展巅峰；即使在巴赫的宗教音乐创作中，依然闪烁着人文主义的理想；贝多芬、舒伯特等人的钢琴奏鸣曲，昭示出古典主义的美学理想与创作风格，肖邦、舒曼、李斯特等人的钢琴作品与演奏技术折射出浪漫主义的音乐观念和灿烂光辉。而现代钢琴艺术无疑真实地纪录反映了20世纪为丰富变化的音乐思潮、审美价值取向及其音乐语言特征，而且经常成为某些在当代音乐史册上占据特殊地位的重要流派宣示其创作主张和技法的先声。下面，我们对印象主义、表现主义等各流派中的代表性作曲家及其主要作品作一概览，以追溯研究现代钢琴艺术在20世纪音乐中的发展脉络和主要特点。首先，我们分析一下印象主义钢琴艺术的主要内涵和特点。20世纪初，印象主义大师德彪西以各种手段——包括全音阶、半音阶和五声音阶的运

2012-11-27

关于论舞台“笑”型艺术的发展

摘 要：“笑”型艺术泛指一切在舞台上表演的，使人发笑的，给人欢乐的艺术形式。它不但指相声、小品等本身就具“笑”型特质的艺术种类，也指评书、快板等只要表演的是以幽默滑稽、风趣可乐为主要表现形式的所有艺术种类。本文就“笑”型艺术的发展关键词：“笑”型艺术 形式 发展之所以在“笑”型艺术前加上“舞台”两字，是区别于也同样具有“笑”型特质的喜剧电影、喜剧电视剧等非舞台艺术形式而言的；之所以也不用“喜剧艺术”而用“笑”型艺术的提法，是由于一些专家们，爱用“剧”的属性来衡量一些边缘“笑”型艺术（如《曲苑杂坛》的“四不像”等），而不利于“笑”型艺术的创新和发展。一、人们日益增长的快乐需求，需要发展“笑”型艺术方面，寻求快乐是人的一种本能，“笑”型艺术恰恰能够带给人们快乐，所以“笑”型艺术是人类很早就有所创造的。古希腊和中国的喜剧都发生在悲剧之先，这就是证明。意大利喜剧家哥尓多尼说：“喜剧在各个时代里，都是文明民族所珍爱的娱乐。”中华民族更是一个乐天的民族，在中国古代戏剧中，没有西方严格意义下的悲剧，而属于喜剧范畴的作品却大量存在着，这也是

2012-11-09

艺术设计专业校企对接与高校发展探究

摘 要：本文从当今设计教育体系普遍存在的问题出发，如何实现校企对接，帮助学生在校期间可以更多的接触到企业、公司的运作模式；同时在生源不断减少后，各个高校对设计教育应做出相应的改革，实现特色教学才是共同良好发展的根本。关键词：设计教育 校企对接 反思中国的设计教育体系是在上世纪六十年代建立起来的，不如艺术教育那样成熟，而到今天，综合大学、工科院校以及师范院校都纷纷开设了设计专业，中专和成人教育更是如雨后春笋般出现。特别是在20世纪90年代末期以来，在国家“高等教育大众化”政策的引导下，在制造业迅速发展后对设计人才需求的就业市场驱动下，高等艺术设计教育迅速扩张，在进入21世纪后的今天，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。据初步统计：中国目前一共有设立设计专业（包括艺术设计、工业设计、建筑设计、服装设计等）的高校（包括高职高专）已达上千所，每年招生人数已达数十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，与西方发达国家不同的是，中国的设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，因此面临的问题与困难特别突出，而且中国的设

2012-11-09

关于原生态书法初探——兼及当今书法艺术发展的问题与思考

时下，书坛许多有识之士发出了原生态书法的呐喊。这无疑是我们的书法家们亲近大自然的睿智之举，更表达了他们对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的纯艺术的呼唤和向往。这里，笔者就当今书坛的现状及原生态书法这个热门话题，阐述一下朴素的认识，并与各位专家、同道商榷。一、 当今书坛的现状当今书坛的现状是繁荣与隐患共存；自然挥写与经意创作交融。虽瑕不掩瑜，但须匡正和培养。展望未来，展览机制将是今后相当长时期内表现和弘扬中国书法艺术的主要形式。诚然，并不是每个学书者都要接受国展的洗礼，但是，学书者在参与国展中锻炼成长，确实不失为一个良好的途径，许许多多的书法人不是把国展当作检测自己水平的试金石吗？检点当今书法创作之弊，主要为展览机制下的浮躁心理与文化内蕴的缺失。如今社会，人们忙忙碌碌，为求生存改善生活条件，外出工作的时间长了，伏案挥毫的时间短了；想法赚钱的时间多了，而潜心读书的时间少了……这些都是不争的事实。因此，多数人心理浮躁，急功近利，殊不知欲速则不达。具体反映到创作上：① 书写技巧功力不逮，缺少古雅之气；② 学养功底不深，没有书卷之气。二、

2012-11-03

试议对高职艺术专业教育发展模式的探索

论文摘要：高等职业教育是我国高等教育体系的重要组成部分，也是我国职业教育体系的重要组成部分。近几年，高等职业教育呈现出前所未有的发展势头，以就业为导向，切实深化高等职业艺术专业教育发展模式改革，是满足我国社会发展和经济建设需要，实现高等职业教育持续健康发展，办人民满意的职业教育的关键环节，从而进一步促进高职艺术设计教育改革的深入开展。论文关键词：高职；教育；艺术专业；发展模式高等职业教育是我国高等教育体系的不可缺的重要组成部分，高职教育培养的人才适应现代化建设需要，在国民经济和社会发展中有着特殊的地位，高职教育为社会输送应用型人才，推动了科技的进步，提高社会劳动者的素质。近些年来，世界各国、国际组织、区域性机构都认识到发展职业教育对推动社会经济发展及促进就业增长的重要作用，把改革和发展职业教育作为面向21世纪教育和职业培训体系的重要发展方向。中国高等职业教育近些年来已有了长足的发展，但从总体发展现状来看，我国高职艺术专业教育走过的路并不长，目前的高职院校通过最初的由中专升格或成人高校转轨以后，在教育思想上对高职艺术专业教育的特点和性质还缺乏充分的准备和

2012-08-23

关于讲究评价艺术 促进学生发展

传统的数学教学质量的评价，往往仅靠一张试卷就对教师的“教”和学生的“学”做出判断，这种“一锤定音”的评价方法，伤害了教师“教”和学生“学”的积极性，偏离了素质教育发展的轨道和21世纪对人发展的要求。随着新一轮课程改革的实施，我们迫切需要转变现有的评价观念，探讨科学的评价方法，以使评价真正能促进学生的全面发展。一、 过程评价 实现评价多元化平时教学要注重对学生学习过程的评价，从知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三维目标上评价学生的发展变化情况，把过程性评价纳入到质量评价体系之中，使之成为学生学习过程不可或缺的一部分。（1）强化日常评价。只有加强了平日的评价，才能养成学生良好的学习习惯，才能保证学生持续不断的学习动力，为学生的稳定发展打下坚实的基础。（2）综合考评：从学生的学习态度，平时作业的质量、动手操作能力、课堂反应情况以及单元过关成绩等方面来评价学生平时学习效果，并且及时记载（每个单元记载一次）把这几项成绩作为综合考查的主要依据，结合期终考试成绩，对学生成绩作出恰当的、比较科学、合理、全面的综合评价，实现学生数学素

2012-08-21

农村学校艺术教育改革与发展研究

一、学校教育中开展艺术教育的意义美育的任务是促进受教育者的全面发展。在学校教育体系中，美育的主要实施途径是艺术教育，从课程设置上来说，艺术课程是美育的专门课程，有计划、有组织、有指导的艺术教育应该是促进青少年审美发展的最理想途径。而且卓有成效的艺术教育，可以对青少年课外以及今后的审美生活产生持续影响。二、现阶段农村艺术教育现状分析由于学校工作的特点所限，艺术教育主要通过美术教学来实施。根据我们的调查来看，广大农村中学美术教学，在整个学校教育中处于十分薄弱的环节上，主要存在以下几个方面的问题：1、认识不到位，观念滞后。具体表现为：学校领导表面上抓素质教育，而实际上还在片面追求升学率，美术教学存在大面积“空白”，并由此导致了学校对艺术教育的错误认识。这种片面注重智育、忽视全面发展的认识和思想，造成了教与学的种种弊端，也造成了大量青少年的不协调发展，形成了双重人格，即一方面是天真活泼、纯朴健康，另一方面是老成谨慎、造作病态的现象。2、美术师资不足。就以我县为例，全县十几所初级中学，而美术专

2012-08-14

对于高校舞蹈艺术教育改革与发展的思考

论文摘要：随着社会经济与文化的发展，高校舞蹈教育的艺术功能与社会功能有了更多的外延，不仅涉及到宏观的整个教育系统，还要细查到微观具体的供需关系等，在高校的艺术类课程设置上，重点注重通过知识性鉴赏性的培养以加强学生的艺术思维能力，造成了舞蹈在高校艺术教育中和其他艺术类课程相比处于弱势状态。本文针对大学的艺术教育展开分析，从我国舞蹈教育的历史出发，再到今天的舞蹈教育现状，以至于最终的发展启示和建设性的意见，给舞蹈艺术教育的基础工程起到一些规范和提高的作用，同时结合高校舞蹈教育现状，提出创新途径。为探索高校舞蹈艺术教育科学化发展作出更近一步的努力。论文关键词：艺术教育；高等舞蹈教育一、关于艺术教育与管理模式问题教育是知识创新、传播和应用的基础，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。未来的世界竞争是综合国力的竞争，而综合国力的竞争则分为各种实力与民族凝聚力的竞争，各种实力的提高需要科技的提升，而民族凝聚力又来自何处？应该说都离不开教育

2012-07-30

对于高校艺术设计专业教学怎样适应当代信息发展要求

论文摘要：高等艺术设计教学改革是加强基本素质和专业技能教育，突出能力培养，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向专业素质、面向技能提高、面向能力培养”，着眼于实践，培养出新一代适应市场的综合型设计人才。论文关键词：艺术设计；教学改革；发展一、前言近些年来，随着市场经济的不断发展，艺术设计成为一种越来越强烈的社会需求。不同专业的高等教育模式既有其共性，也有它特定的目标、条件，我们应根据不同专业不同需要选择不同的教育模式。高等艺术设计教学改革作为高等教育的组成部分，有其自身的特色。高等艺术设计教育更应随着时代的发展，不断创新和调整教育模式，以适应新世纪的发展需求，适应信息时代快节奏的产业革命的挑战，教育改革势在必行。二、高校艺术设计教育现状我国高校艺术设计教育整体趋势起步较晚，但发展较快。国内外部分院校艺术设计教育教学质量和学科建设水平比较高，培养了大批有影响力的优秀人才。但我们也发现，在艺术设计教育迅猛发展的同时，也有相当一部分院校的设计学科教育存在着不少共性的问题：即科学研究能力较弱、接触国外设计教育前沿知

2012-07-30

浅议艺术教育的问题与改革发展

【摘 要】：中国艺术教育的主要问题在于没有以发展的眼光改革传统的艺术教育体制，使艺术教育落后于时代的要求和进步。本文从学科发展、课程设置、教育理念等几个方面剖析艺术教育存在的问题，提出分层面的、具有针对性的不同教育类型的目标定位、艺术教育与其他学科的结合、艺术化教育之路与社会化教育等改革艺术教育的改革思路。【关键词】：艺术教育 ；课程设置 ；改革 ；发展随着全球性的教育改革浪潮的到来，中国艺术教育的改革、发展成为越来越多的人所关注的问题。中国现代意义上的艺术教育的改革兴起相比西方来说起步较晚。 纵观中国现代艺术教育的百年历史，很多现在的问题早在创办之初就已埋下伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展，社会财富疯狂增长的时期，中国一批先进知识分子看到的是科学技术在社会生产力发展中的巨大作用。在这种唯技术浪潮的推动下，中国艺术选择了以技术训练见长的西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才的传统模式。随着引进苏联的艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解成一个个小的、相互间毫无联系的专业，艺术本身的综合性没有了，取而代之

2012-07-01

2009-2010年中国电影电视艺术分析发展报告

关键词： 中国 电影 电视艺术 研究进展 年度报告[摘要]：2009－2010年，在中国经济全球崛起的语境中，主流文化与中国主流大片的议题日益受到重视，中国电影理论研究注重体系化与实证化。电视艺术研究在聚焦谍战剧、家庭伦理剧等电视剧创作的同时，对泛娱乐化的生态环境的反思以及纪录片、动画片的研讨也日趋深入。上编：电影学研究综述一、中国电影史研究与以往中国电影史研究侧重宏观的影史描述不同，2009-¬¬¬2010年的中国电影史研究更加注重微观的史料解析与专史研究。在影史研究上形成了一种区域性、层次性、多角度、多类型的电影史解读方式。范志忠《国产现代战争片的叙事内涵与美学嬗变》（（《当代电影》2009年10期）认为，国产现代战争片从“十七年”着重于国家意识形态的教化与传播，演变为新时期以来对人性的呼唤与现代意识的探索。随着中国电影的市场化转型，国产战争片叙事进入多元化时代，既诞生了弘扬主旋律的史诗巨片，也催发了颇具后现代色彩的喜剧战争片。越来越多的国产战争片正走出历史的悲情，致力于建构更富于人性化的影像世界。陈晓光、车琳的《新中国

2012-05-21

关于谈吉他艺术的历史与发展

一、吉他起源的两种说法关于吉他的起源，普遍的说法有两种。一种说法是起源于古希腊的吉他拉(H- IθαPα)，后演变成维卫拉琴(Vihuela)在欧洲流行。维卫拉琴是一种平背的弹拨乐器，它用手指端来演奏，表现风格典雅优美，与今天的古典吉他相仿，通称拉丁风格，具有平静瞑想的艺术效果。另一种说法是起源于古埃及的琉特琴(L-ute)，阿拉伯摩尔人(Moor)传入欧洲。琉特琴是一种曲背的弹拨乐器，用手指甲来扫弹琴弦，风格粗犷豪放，与现在的弗拉门哥吉他类似，通称摩尔风格，带有兴奋、狂热的激动效果。二、吉他史上的第一次黄金时期18世纪后期，几项重大的改革使吉他从沉寂中复苏过来，首先是废除了5组复弦而代之以单弦，使其音色更为清澈。继之有人在低声部又加上1根E弦，扩大了吉他的音域，奠定了现代吉他的原型。此外，琴体逐渐加大，面板下的音柱改为扇形排列，增强了琴体共鸣性能和音量。记谱也由老式的图式记谱改进为科学的五线谱记谱(图式记谱法是15至17世纪用于鲁特琴等乐器的古老记谱法。它将运指法记录在代表乐器弦线的几条横线上，而将音符节奏的长短标记在横线的上方。如今

2012-01-16

浅谈建国初期油画的现实主义发展以及苏联艺术的影响作用

摘 要：建国初期中国的油画受到了来自苏联经典油画的传授和洗礼，现实主义成为了主要的风格，本文研究了在油画艺术中所体现的现实主义发展情况，描绘主体的演变过程，以及相关艺术领域中的变化情况，多角度地把握社会主义特征为主的苏联艺术在油画发展时期所起的显著作用。关键词：油画； 苏联影响； 现实主义艺术随着天安门广场五星红旗的升起，中国揭开了现代历史上新的一页，油画艺术也进入了新的发展时期，巨大的社会变革，要求艺术的发展适应社会变化的需要，一切都为着巩固新生的入民政权。在全国人民高扬起建设新中国的热潮中，美术界原国统区的油画家和来自解放区的美术家，两股力量汇合后，很快就在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的基础上达到了思想认识上的统一。新的文艺方针的导入自然地限制了以往关于风格、流派的纷争。此时绝大多数美术家在党和国家提出“文艺为工农兵服务”的口号下，批判和逐渐克服轻视政治、轻视群众以及各种“形式”主义倾向。积极跟上时代的步伐，在全国人民建设新中国的热潮中画家们热情地用画笔为当设新中国的热潮中画家们热情地用画笔为当时的政治、经济发展服务，而油画作为大众化的形

2012-01-11

试议艺术教育与全人发展

[论文摘要]全人教育是20世纪70年代从北美兴起的一种以促进人的整体发展为主要目标的教育思潮，艺术教育作为教育内容之一，在全人培养上有着得天独厚的优势。文章论述了艺术教育对全人教育的影响，并探讨了基于全人教育理念的艺术教育实践。[论文关键词]全人教育 艺术教育全人发展一、全人教育的内涵全人教育是20世纪70年代从北美兴起的一种以促进人的整体发展为主要目的教育思潮，后来传播到亚洲、大洋洲等地区，对各级各类教育产生了重要的影响，形成了一场世界性的全人教育改革运动。关于“全人教育”，不同人有不同的解释。罗杰斯主张，教育要培养“完整的人”，即“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融会一体”的人。日本教育家小原国芳认为，“人的教育应该由六个方面组成：即学问、道德、艺术、宗教、身体和生活。学问的理想在于真，道德的理想在于善，艺术的理想在于美，宗教的理想在于圣，身体的理想在于健，生活的理想在于富。这六个方面就像秋天庭院里开放的大波斯菊一样，每个花瓣代表一个方面和谐发展缺一不可。”隆·米勒认为，全人应该包括六个方面的基本要素，一是智能，包括学习

2011-11-23

浅议经济发展对云南少数民族艺术中龙纹运用的影响

论文关键词：经济发展 龙纹 新华白族银器 楚雄彝族服饰论文摘要：本文试从新华白族银器、楚雄彝族服饰中龙纹样的来源及意义、装饰表现的变化等方面进行比较分析，来探讨经济发展对云南少数民族文化艺术发展的影响。1 鹤庆新华白族银器与楚雄彝族服饰中的龙纹1.1 鹤庆新华白族银器中的龙纹云南大理鹤庆县新华村是“茶马古道”上一个古老的白族村寨，从南诏时期就已是云南银铜器手工艺中心，至今已有上千年的金、银、铜器加工历史。新华银器在明清时期已具一定规模。据《清代经济》记载:“凡银，中国所生，不敌云南之半，故开矿煎银唯滇中可永，凡云南银矿，楚雄、永昌、大理为最胜。”新华银器的装饰纹样中，最常见的是龙纹。1999年白族银匠寸发标因设计制作九龙壶(银器雕有九条形态各异的龙而得名)被云南省文化厅授予“云南省民族民间高级美术师”称号。此后，寸发标相继设计制作出九龙工艺捅、九龙火锅、九龙水烟桶等“九龙系列产品”，成为新华银器的代表。龙纹在新华白族银匠心目中的地位可见一斑。1.2 楚雄彝族服饰中的龙纹云南楚雄相对多山的环境较完整

2011-11-10

全球化背景下的中国高等艺术教育发展探究

内容摘要：中国现代高等艺术教育在模仿西方学院派艺术教育模式的过程中，重视技术、轻视艺术思想的教育观念逐渐成为主流，人文教育的缺乏不利于文化多样性保护与本土文化的传承。作为审美教育，艺术教育应该尊重美育规律，实现艺术教育的阶段性发展，高等艺术教育更应该注重艺术素质和审美情感的培养；面对全球化语境与本土意识的二元对立与冲突，坚持文化多样性，才是本土文化生存发展的必由之路，也是艺术教育的发展之路。关键词：艺术教育 文化多样性 本土化 素质教育 美育文化是人类生活方式的总和，道德、艺术、科学作为人类文化的三大支柱共同支撑起人类文化的大厦。①科学首先指自然科学，科学致力于揭示自然真相，对自然作理由充分的观察或研究，因此其目的在于“求真”；道德用以协调社会人之间以及人与自然万物之间的共存关系，其目的是“求善”；艺术则是人类活动的最高级表达方式，著名德国艺术史家格罗塞认为，“直接得到快乐，是艺术活动的特性。”因此艺术的目的在于“求美”。从词源上看，英文Culture（文化）来自于Cultivate（培养），汉语“文化”二字最初则指人受教育的程度。因此，教育成为人类文

2011-10-29

关于以教育艺术与艺术教育促进学校的和谐发展

法国作家福楼拜说：“越往前进，艺术越要科学化，同时科学也要艺术化，两者在塔底分手，在塔顶结合。”我们认为：艺术离不开科学，同样科学也需要艺术。所以，在我们的办学理念中，既讲求教学的艺术，也重视艺术教育。多年来云南师大附中遵循科学的育人规律，以教育艺术与艺术教育促进学校的和谐发展。一、授人以渔的教学艺术教育的意义不是单纯的知识赋予，而应是培养精神、知识和综合能力的多重富有者，使我们的学生成为具有国际视野和创新意识的复合型人才。很多人把云师大附中的教育特色形象地说成是“放羊吃草”，我们理解的放羊吃草实际上就是“授人以渔”或者叶圣陶先生的“教是为了不教”，即“教是教给学生会学”，所以我们的校训是“不但要学会，关键要会学”。爱因斯坦有一个著名的公式：w(成功)=x(刻苦努力)+Y(方法正确)+z(不说空话)。成功，绝非偶然，特别是在这个信息爆炸的资讯时代，知识高速更新，社会快速发展。环境迅速变化，只有拥有科学的学习方法者才能应付这种变化，才能在这种环境中求得进步和生存。古人云：“得其法者事半功倍，不得其法者事倍功半。”

2011-10-28

书法艺术风格的继承与发展的探析

[论文关键词]风格内涵 继承 发展 [论文摘要]书法艺术的风格形成自有其规律，与其它一切艺术样式一样存在着继承问题;艺术风格的形成是一个颇为复杂的问题;风格不是一成不变的而是发展的。 书法能作为艺术受到人们的喜爱，在于它具有艺术的特质与内核，这就是它是符合美的规律的自由创造。不同的艺术门类或艺术品所以回流传和普及无一例外地符合上述要求。那么为什么有的书法作品写得也不差，但却得不到人们的认可呢?这就是缺少个性或者说艺术风格不明显导致。风格是什么?它与作家的性情学识以及所处的时代等有哪些关系?风格能继承吗?它又是如何发展的?本问就这些问题作一探讨。 一、书法艺术风格的内涵 与其它艺术一样，所谓风格就是指这一种或这一个与那一种那一个的区别;或者说风格是艺术品特征在该作家以及其作品中一贯的倾向性表现的客观存在。比如，作为国粹之一的京剧，大体上说并无什么差别论行当都是为人熟知的生、旦、净、末、丑;论表演无非是唱、念、做、打;论技巧不外乎眼、身、法、步;但为什么会有梅、言、荀、谭等流派呢?这就是他们虽都在用相同的艺术手段表现相同的内容，但却因自己的条件、自己对内容的不同理解而使用了带有各自的

2011-10-28

浅议“毛派”艺术的继承与发展

谈起越调表演艺术家毛爱莲老师，人们就会想起她的代表剧《火焚绣楼》中的洪美荣，《李双喜借粮》中的董大妮，《白奶奶醉酒》中的白奶奶。她那精湛的艺术和独特的风格影响了几代观众，观赏者无不叫绝，真不愧为是“越调皇后”。毛爱莲老师的嗓音非常独特，声腔细腻而清脆，音色柔婉而和媚，娴秀俏丽，典雅大方，常以巧快的“堆垛”和淋漓的放腔形成对比，其间夹杂的鼻音，花腔运用，更具鲜明的特色。听其唱腔，字字句句，使观众听得清清楚楚，在吐字音色方面可以说是一绝。所以，多年来崇拜毛老师的人和学习毛老师艺术的人很多，但真正秉承“毛派”神韵的人士却寥寥无几，能够掌握“毛派”艺术真谛的更是凤毛麟角。本人从事越调旦角，对毛派艺术情之所钟，在毛派艺术上，也学习掌握了一些皮毛。为了能更深入学习毛派艺术，怀着对毛派艺术真谛的向往与追求，1997年，我来到了许昌市越调剧团，有幸跟随毛老师近距离学习毛派艺术。“毛派”剧目是许昌市越调剧团最重要的演出剧目，也是许昌越调的代表剧目。许昌越调即是以毛派剧目响遍全国。失去毛派艺术，许昌越调便会失去艺术生命力。因此多年来领导班子都把毛派剧目作为许昌越调的大旗，

2011-10-24

探析西方男高音歌唱艺术的发展历程

论文关键词：歌剧美声唱法男高音歌唱技术发展辉煌论文摘要：本文从时间段进行剖析，从美声唱法和男高音的诞生、沉寂、发展、辉煌来了解男高音歌唱艺术的发展历程。1、16世纪末——歌剧与美声唱法的诞生歌剧的产生是在16世纪末、17世纪初。它并不是突如其来的偶然现象，而是自文艺复兴时期以来，音乐在各个领域发展的必然结果。歌剧作为一种新的艺术形式而崛起，首先要归功于弗洛伦萨的进步人文主义思想家及音乐家。第一部歌剧《达芙妮》就是出自弗洛伦萨的作曲家里努齐尼(作词)和佩里(作曲)共同创作的。1600年他们继续合作了，在弗洛伦萨上演了为王室婚礼创作的《犹丽狄茜》，此部歌剧流传下来了。由于这两部歌剧的产生，从而确立了宣叙调、咏叹调的声乐演唱形式。从16世纪末、17世纪初的欧洲音乐史来讲，还有一件几乎可以与歌剧的诞生想媲美的盛世，那就是美声唱法的诞生由于歌剧的诞生，新的演唱体裁确立以后，歌唱艺术逐渐由复调音乐过度到主调音乐，歌剧创作更加突出主要旋律，告别了没有音乐色彩、情感色彩的炫技花腔，从而走进了以刻画人物形象、突出主题为主的新的表

2011-10-19

关于浅论新技术发展对广告艺术的冲击

摘要：本文将对新技术的发展，特别是网络、3D、3G等技术的兴起对于广告艺术产生的影响进行论述，并对现今新技术与广告艺术的结合及未来发展进行探讨。 关键词：新技术广告艺术新媒介自上个世纪末，多媒体、网络等新型媒体及其相关技术的出现，使得技术与艺术的结合达到了一个前所未有的高度。这种有机结合扩大了艺术的发展空间和可能性，传统艺术与现代艺术也因为新技术的发展得以在新媒介中更好地融合。2010年初，电影《阿凡达》的上映和春节联欢晚会中3D显示舞美背景的出现，使人们更为关注新技术对艺术发展产生的影响。新技术手段的逐步完善，将艺术的形式美观直接扩大到人的各个感官，真正达到了可感触的三维至多维空间，而不再是满足于只靠联想与想象的艺术思维空间。广告艺术一直走在现代艺术的前端，其投入资金充沛，制作精良，富有创新精神，技术采用大胆，现今技术让人们对影视、舞台艺术惊叹，同样，在广告艺术的环境中也有精采建树。1．新技术在广告媒介中的重要作用广告媒介是广告艺术的重要承载体，纵观广告艺术发展史，技术的几次更新使广告艺术从原始的广告形态，——陈列与叫卖进入印刷、广播、

2011-10-19