文学创作

关于福克纳文学创作的文化语境

“语境”一词最早由波兰籍人类学家马里诺夫斯基在1923年提出。作为一个重要的语言学范畴，“语境”指的是语言赖以生存、运用、发展的环境，它对语言使用者的言语活动起着解释或制约的作用。马里诺夫斯基把语境分为情景语境和文化语境两类。文化语境指与言语交际相关的社会文化背景，是一个民族在自己的社会历史发展中形成的文化传统、风俗习惯、思维方式、价值观念等等。它分为两个方面：一是文化习俗，指人民群众在社会生活中世代传承、相沿成习的生活模式，是一个社会群体在语言、行为和心理上的集体习惯，对属于该集体的成员具有规范性和约束性；二是社会规范，指一个社会对言语交际活动作出的各种规定和限制。作家创作的文化语境是指作家从事文学活动期间对他产生深刻影响的具体的文化环境，涉及社会的物质文化、精神文化及制度文化的各个方面以及人们的生产方式、生活方式和思维方式等。作为美国南方文学复兴运动涌现出来的最杰出作家，福克纳创作的文化语境主要来自于美国南方的文化传统、价值观念及人们的思维方式等等。他在作品中毫不留情地刻画了保守、愚昧、落后的南方人，反映出他对南方人“哀其不幸，怒其不争”的复杂心态。<p

2012-11-21

浅议灵感是文学创作的内驱力

【摘要】：灵感是人类思维活动中的一种常见的思维现象，灵感的产生与获得来自于生活积累和外物触发。【关键词】：灵感；生活的积累；外物的触发作为能思主体的作家触景、触物生情，在极度的感情汹涌之下或激烈的思想交锋过后，一种强烈的、急于表达的、要求改变外在世界的欲念便喷薄而出。在这股驱动力的驱迫下，作家不断的去劳动、去创造。优秀作家在创作的发生阶段往往伴随着剧烈的挣扎，呈现出处于矛盾旋涡中的心灵苦难，其间也经常伴有观念、思想的转变以及由此导致的对对象的整合要求。这种情感的迭宕或者矛盾的苦难不过是对作家思维情感的状态描绘，更深层的原因是作家本身对和谐的自觉追求。毕达格拉斯学派认为和谐是人体小宇宙与外在大宇宙的契合，一旦契合状态被打破，势必引起人的悲伤、痛苦乃至煎熬，使其力图以某种方式来维系这种契合，作家的创作就是如此。弗洛伊德、荣格的关于无意识理论为灵感提供了理论依据。通过意识与无意识的区分，“灵感”这种不受自觉意识控制的力量得到了较为合理的解释。无意识被认为是人的智力和创造力的不竭源泉。灵感出现之前，人们对某一问题已有长时间的思考，

2012-07-02

浅议前代文学创作对明末清初才子佳人小说中类型化人物形成的影响

摘要：才子佳人小说曾于明清时期风靡一时，类型化人物是它的一个重要特征。此类小说之所以会出现类型化人物现象，绝非偶然现象，其成因是复杂的，本文主要从前代文学创作对其的影响方面予以探讨。关键词：才子佳人小说类型化人物前代文学创作才子佳人小说曾于明清时期风靡一时，类型化人物是它的一个重要特征，前人曾用“千人一面”来形容它的人物类型化倾向。对于其类型化人物现象的成因，我们主要从前代文学创作的影响来给予探讨。从文学发展史的角度看，任何一个时代的文学，任何一个作家的创作，大多离不开对前代文学成就和艺术经验的借鉴，才子佳人小说的创作也同样如此。在才子佳人小说正式作为一种文学现象出现之前，关于才子佳人婚恋故事的文学作品就已大量存在，这些作品对明清时期才子佳人小说的形成有着不可忽视的作用。才子佳人小说中出现的类型化人物与作者在创作过程中对于历史流程中反复出现的形象范型的模仿、借鉴有关。从创作角度来看，一个新的文学形象的诞生，往往离不开对历史文化传统中反复出现的具有特定审美价值和丰富心理意蕴的类型形象的继承与模仿，很难想象一

2012-04-02

浅谈中西文学创作中的写景差异管窥

论文关键词：再现表现分离交融论文摘要：中西方审美意识和创作思想的根本差异，形成了中西文学创作在写景方法上的明显区别：西方偏重精确再现外界的自然景物呈现于人眼而被感觉到的客观“形象”，主客双方无须通过审美活动达到某种交流或契合；中国文学注重表现自我所感所识，力图将景物人格化，追求情景交融的艺术境界。文学是人学，以表现人为最高目的。中西方文学创作在对这一原则达成默契的同时，并没有漠视写景在文学创作中的重要意义，人与自然景物的现实关系在文学创作中受到尊重。只是因为中西方在长期历史发展过程中所形成的两大文化传统的差异，而使得在人与自然的关系中，人对自然景物的掌握、认知方式，必然贯穿于整个社会意识形态而形成不同的体系。其中，直接间接地影响作用于文学创作的审美意识及美学思想，区别尤为明显，对写景在中西方文学创作中的种种差异的认识把握都由此而生。首先，从审美意识上来分析，“写景”在中西方文学创作中因审美意识的不同而在艺术态势上呈现不同的走向。在人对自然景物的审美活动中，我们不难发现，中西方在审美意识上所表现的基本区别在于：西方一般总

2012-01-11

浅谈接受美学理论视角下林语堂的文学创作与翻译

论文关键词：林语堂文学翻译接受美学论文摘要：接受美学理论是专向读者为中心的文学理论，翻译是译者对原作的阅读和对译作的创作过程，从接受美学的视角探讨林语堂文学创作与翻译，对当今的中国文化海外传播具有借鉴意义。从1935年的《吾国与吾民》，到1964年的《逃往自由城》和1967年的《中国绘画理论》，各种著作及译作一共三十二部，全是英文书：其中包括论述、散文、诗词、小说和传记，其中有翻译也有创作。从宏观的角度看，林语堂在海外的这个时期，他本人就象征了“翻译”。他的一言一语，一举一动都是翻译的化身。因此林语堂的翻译不仅是文字上的功夫，而是通过人际关系作多样性的活动，把中国人的情感、思想以及生活辗转传给西方读者，使他们能够了解和欣赏。接受美学理论认为文本的意义是不确定的。文本的意义依赖于读者的阅读，读者在对文本的阐释中起主体作用。在翻译过程中，文本意义的实现依赖于译者的前理解；译者对翻译过程中的创作自由度是有限的，须以原文文本为依据；译者还要相信译文读者的接受能力。林语堂的文学创作与翻译，体现了可以读者为中心的特色，但忠实依然是他翻译的核心，在忠实

2012-01-11

浅议母辈家庭教育与鲁迅及其文学创作的关系

摘要：从心理学角度出发，一个人性格的形成，主要是由两个方面的因素决定的，即先天遗传和后天教育。后天教育不仅包括学校教育，也包括生活环境尤其是家庭的影响。个人在童年阶段所接受的来自母亲的家庭教育，更会对性格的形成产生深远的影响。关键词：鲁迅家庭教育母亲形象童年是每个人生命的初始阶段，更是个人性格形成的起点。一个人于童年时期接受的家庭教育会对他的一生产生极为深远的影响，作家在童年时期所接受的家庭教育则会对其日后的创作产生多方面的影响。作家在日常生活中的感知方式，想象能力，情感态度，艺术追求和审美倾向等方面，很大程度上均源于作家的先在意向结构。所谓先在意向结构，就是作家在创作之前的意向性准备，即写作的心理定势。据心理学家的研究，决定作家的先在意向结构的是其在童年时期的遭遇，包括个人无法选择的出生环境，所受的家庭教育，及之后个人所遭遇的必然和偶然的快乐，不幸，痛苦，幸福等等，这些对幼小生命的折射，以整合的方式，在作家的心灵里，形成了最初的却又是最深刻的先在意向结构的核心。在家庭教育中，母亲的日常言行对个人性格的形成有着极为关键的作用。本人以鲁迅母亲的相关经历出发，探究其对于鲁迅性

2011-12-02

母辈家庭教育与鲁迅及其文学创作的关系研讨

2011-10-05

关于初探古典文学创作的审美追求

摘要：中国古典文学创作，特别是诗歌创作的审美从“错彩镂金”到“芙蓉出水”的转变发生在魏晋前后。“错彩镂金”的美强调的是一种富丽堂皇、人工雕琢的美；“芙蓉出水”的美则是清丽、自然、不假雕饰的美。从“错彩镂金”到“芙蓉出水”的转变折射出古人在文学创作中对审美更高层次的追求。关键词：诗歌；芙蓉出水；错彩镂金；审美追求清丽，自然，不假雕饰的美并不是人们素来的审美追求，与此相对的是强调人工雕琢的富丽堂皇之美。早在先秦时期的庄子那里就已开始用宏大的笔触来描绘事物，记述故事。如其在《逍遥游》中说：“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云……”其宏大的描摹笔法，超越了时空的界限。“《庄子》以丰富的寓言和奇崛的想象，构成了瑰玮俶诡的艺术境界，具有散文诗般的艺术效果……”2庄子以其宏大的笔触竭力渲染着他笔下的事物，几尽雕琢和夸饰，具有“错彩镂金”之美。继庄子之后以屈原为代表的“楚辞”，其艺术追求在很大程度上亦具有竭尽人工雕琢且富丽堂皇的“错彩镂金”之美。3《离骚》是屈原的代表作，共三百七十多句，接近二千五百字。其中运

2011-09-03

关于浅论“京味”与老舍的文学创作

论文关键词：老舍京味文学创作论文摘要：老舍是一位多产的作家，他开启了现代“京味”文学的先河。他的作品也几乎都是写北京的人和事，北京城是老舍写作的生活素材，他塑造了形形色色各阶层的人物形象，无论是老派、新派、正派或底层平民，老舍都用“京味”写活了这些人物。他的作品展现的是北京的风俗民情，写的是北京的人，说的是北京的话，讲的是北京人的故事，呈现出浓厚的“京味”。“京味”作为一种风格，是老舍创作的最主要的特色。老舍的小说在中国现代小说中有着十分突出的地位，与茅盾、巴金的长篇一起，构成了现代长篇小说艺术的三大高峰。但老舍的贡献不在于长篇小说的结构方面，而在于其独特的文体风格，他作品的幽默风、“北京味儿”以及以北京话为基础的俗白、纯净的语言，在现代作家中独具一格。尤其是他作品中的“京味”，具有很高的民俗价值。可以说老舍是“京味小说”的源头，他开启了现代“京味儿”文学的先河，他的“影子”即他的生活阅历，以及他对生活的理解和对乡土的眷恋，都深深地潜入他的创作中，因而也成就了他“京味”文学创作的风格。一、老舍用“京味”写活了市民人物形象老

2011-08-01

关于新加坡英语文学创作的缩影

[摘要]作为当代新加坡最有影响力的英语女作家之一，林宝音在新加坡国内外享有巨大的声誉。林宝音用现实主义的小说创作描绘了当代新加坡社会的人生百态。从某种程度上来讲，林宝音的小说创作反映了新加坡英语文学从批判现实主义到新现实主义的转变，是新加坡英语文学的一个缩影。学习和研究林宝音的文学创作，对于我们了解新加坡文学和新加坡社会都有着重要的意义。[关键词]新加坡英语女作家；林宝音；小说创作一、前言作为当代新加坡最有影响力的英语女作家之一，林宝音(Catherine Lira)在新加坡国内外享有巨大的声誉，林宝音用自己独特的、辛辣的讽刺笔调描绘着当代新加坡社会的人生百态，亚洲周刊评论林宝音时，认为她是“新加坡作家中的杰出代表”和“新加坡最好的作家”。二、生平背景林宝音1942年出生于马来西亚的一个大家庭中，这个家庭有总共14个孩子，其中有4个男孩和10个女孩，林宝音在兄弟姐妹中排行第八。她的父亲是来自于中国福建省的第三代华侨。林宝音的祖母、姑姑和母亲都很擅长讲故事。林宝音后来回忆认为：“我很可能是从我母亲那里遗传了喜欢讲

2011-07-19

2010年上半年文学创作工作总结

2010年上半年忽忽悠悠就过去了，在这短暂而宝贵的半年之中，我在家庭各级领导、单位部分领导以及国内诸多报刊编辑大人的大力关怀、帮助、支持、鼓励、督促、哼叨、吓唬、呲哒、藐视下，主要取得了以下几点成绩。一是圆满完成工作任务。按照年初工作目标的具体要求，我能够坚持“一不怕烦，二不怕退，三不要脸”的顽强精神勤奋写作，本着“起五更爬半夜”、“五加二白加黑”的宗旨，完成了全年工作任务指标的百分之一大半，拢共写作文学作品51篇，其中发表作品37篇（当然有一些作品属于重复发表，也就是许多编辑大人忌讳的一稿多投）。二是为家庭财政收入作出了突出的贡献。六个月累积达到3889.5元，得到了母亲大人、老婆大人及儿子、女儿的高度评价。三是不断增强进取意识。发扬光大“瞎猫撞上死耗子”“爱谁谁”“死猪不怕开水烫”的铁人精神，累积发稿123456篇次，得到了许许多多编辑大人的普遍赞誉。打破了去年同期保持的投稿记录，同时在《长沙晚报》发表作品《童年琐忆》，在《青海湖》发表《春天还在，格桑花就会如期盛开》，填补了青海湖南两省报刊没有发表过文字的空白。下半年需要加强的。一是要加强与国内外

2011-05-22

关于达尔文主义对文学创作与文学批评的影响

[论文摘要]跨学科研究是文学批评的新领域，科际整合对于文学研究具有重要意义。英国生物学家查尔斯·达尔文所创立的进化论即达尔文主义被视为人类历史上重要的里程碑，它不仅推动了自然科学的进步，而且对于人文科学及社会科学的发展均产生了巨大的影响。达尔文主义与文学的契舍极大地丰富了文学创作，也为文学批评提供了新的视阈，形成了新的文学批评理论——文学达尔文主义。[论文关键词]进化论；文学达尔文主义；文学批评20世纪后期日益明显的重要学术趋势是从学科界限分明的文学研究发展为跨学科的文学研究，即对于文学与其他学科之间相互关系的研究。为人类意识形态之一的文学并不是孤立的存在，作家的创作活动，文学的发展历程，文学研究的进行，都与人类知识活动的其他领域有着不可分割的联系。为了更好地把握文学，跨学科文学研究具有重要意义。在“科际整合”(interdisciplinary)的研究中，文学与科学的关系成为学者们瞩目的焦点。作为一种审美意识形态，文学注重创作与欣赏的过程，在方法上主要诉诸于想象和虚构；而科学则具有中立、客观、以事实(而不是主观意识)为根据等含义，是一种

2011-02-27

悖论式思维与钱钟书文学创作

论文关键词：钱钟书文学创作悖论式思维解构论文摘要：悖论式思维是钱氏把握世界与人生的整体意义的一种思维方式，钱氏运用它来揭示悖论，探索人生真相。还原生活本真。钱氏在文学创作中运用悖论式思维进行解构写作，呈现在文本语言运用、主旨建构及人物创设等诸方面。巴赫金曾指出，每位作家对于语言都有自己独特的感受方式，都有自己特殊的采撷语言的手段和范围。然而更重要的是，一个作家的语言表达方式是根源于他所独特的思考和感受方式，他观察和理解自己和周围世界的方式。维特根斯坦曾把语言看作是在每一点上与我们的生活，与我们的活动相互渗透的东西。因此，当我们研究语言时，实际上是在研究一个作家主体的经验结构口]3。。所以，从作家主体的经验结构的角度审视钱钟书文学创作，一方面，我们能深切感受到钱氏对现实的极其强烈的怀疑和批判精神，正是这种精神使他以一种特殊的的思维方式来审视人生与世界，即从生活中诸多尤其是司空见惯的现象中看出矛盾和悖论。在通过对它们内部联系的揭示中解构与颠覆传统理念，呈现或还原生活本真。这一具有创造性的思维方式可称之为悖论式思维。另一方面，我们还能感受到，钱氏文学创

2010-11-19

从《荆棘鸟》看麦卡洛文学创作中的爱尔兰民族文化因素

论文关键词：《荆棘鸟》爱尔兰民族文化隐喻论文摘要：《荆棘鸟》作为描写早期澳洲移民生活的小说在世界范围内享有盛誉?其影响力是一般通俗小说无法比拟的。这主要是因为这本书在家族史的表面文本下?隐含着一个作者以爱尔兰传统的人名、地名构成的隐形文本。作者借这个隐形文本探讨了她对爱尔兰民族前途的思考。从而进一步升华了小说的美学效果。《荆棘鸟》是澳大利亚著名女作家考琳·麦卡洛的成名作。这部小说受到世界各国读者的喜爱?并两次被改编成电视剧而家喻户晓。但是?在文学批评范畴内它却始终被当作通俗小说、浪漫小说而在严肃文学界未得到应有的重视。在后殖民文化浪潮袭卷全球的今天?把这部小说放在后殖民文化的大背景下解读?便能发现?为它赢得盛誉的不仅是其缠绵的爱情故事和精妙的人物塑造?更为重要的是作者对爱尔兰民族和人民的真挚感情和深切关注?以及她通过小说表达的对爱尔兰移民在新大陆上摆脱历史阴霾开创崭新生活道路问题的探讨。与乔伊斯、奥尼尔这些爱尔兰裔著名作家一样?麦卡洛也有着深深的爱尔兰民族情结。她既对爱尔兰悠久的文化传统深感自豪?又为爱尔兰长久以来遭受殖民统治及其给

2010-11-19

审美乌托邦的缺失——试论中国20世纪80年代以来的文学创作

论文摘要：乌托邦承载着人们的理想、希望，是人们的_一种精神寄托。中国20世纪80年代以来的文学创作中普遍缺少的就是这种乌托邦精神，而是拒绝崇高，追求感官刺激；玩弄文本游戏。这种情况的出现与20世纪80年代以来消费主义思潮的兴起有关。论文关键词：文学创作；乌托邦；消费主义“乌托邦”这一概念来自于英国学者托马斯·莫尔在1516年发表的名著《乌托邦》(Utopia)。作为一种对美好的社会形态的期望，乌托邦承载着极为丰富的历史文化信息，它是人们的一种希望，一种精神寄托。乌托邦精神表现了人们追求理想、完满、自由境界的精神冲动，是人存在的重要维度。正冈为此，法国启蒙主义学者狄德罗才说：“没有理想就没有真正的美。”英国作家王尔德才说：“一张没有乌托邦的世界地图是丝毫不值得一顾的。”而中国20世纪80年代以来的文学创作中普遍所缺少的正是这种乌托邦精神。具体来说主要表现为：一、拒绝崇高。追求感官刺激20世纪80年代以来，中国文坛出现了各种各样的创作现象和创作思潮：痞子文学、新写实主义、个人写作、下半身写作、非非主义、莽汉主义、梨

2010-11-17

当代文学创作转型问题研究述评

[论文关键词]当代文学创作转型公共写作私人化写作(论文摘要)20世纪90年代以来，随着大众文化和消费文化的兴起，当代文学创作出现了急遽转型，呈现出从经典写作向消费写作转化和从公共写作向私人写作转型的特征。zo世纪so年代至今，当代中国正经历着深刻的社会转型。这神社会转型对文学创作也带来了深刻的影响。虽然，对这种文学转型，人们的评价还不尽相同，但是在基本问题的判断上，学界还是取得了一致的共识，那就是“无论是中国文学本身，还是我们对于文学的态度，在20世纪90年代都在发生‘分化’或‘分裂’。与20世纪80年代中国文学那种一往无前、坚定不移的气势相比，20世纪90年代的文学正在变得暖昧、犹疑、矛盾重重，没有了20世纪80年代的那种明确的方向感。”〔’〕本文试图从经典写作向消费写作转化和从公共写作向私人写作转型两个角度，概括和阐述发生在世纪之交的这场文学转型现象。从经典写作向消费写作转型传统的写作方式，追求的是经典写作。这种写作模式为人类历史留下了许多熠熠发光的伟大的文学作品。从《诗经》到《荷马史诗》，从《离骚》到《巨人传》，从唐诗

2010-11-18

体现一个时代高度的文学经验——试析何建明报告文学创作

论文摘要：何建明是我国著名报告文学作家。其作品坚持以人为本，正确地处理了文学与人民的关系；坚持唯物史观，科学地处理了个体与社会的关系；坚持核心价值体系，艺术地处理了反映与引领的关系；坚持推陈出新，成熟地处理了继承与创新的关系。这既是作家的创作特质，也是我国报告文学创作的宝贵经验。论文关键词：何建明；报告文学；创作经验以人为本，坚持社会主义核心价值体系是我国文学主旋律作品的基本特征．也是其先进性的基本表现。报告文学作家何建明的创作是我国主旋律文学作品的优秀代表。其作品从20世纪70年代末的《湘西探险记》到90年代的《共和国告急》、《落泪是金》，再到新世纪的《部长与国家》、《中国高考报告》、《根本利益》、《国家行动》、《我的天堂》等，三次获鲁迅文学奖、三次获中宣部“五个一工程”奖、七次获全国优秀报告文学奖，在读者中产生了广泛而积极的影响。取得了很高的社会效益，是新中国报告文学史上浓墨重彩的一笔。何建明30年报告文学创作的实绩．为我们积累了宝贵的主旋律作品创作的经验，对此．从理论上予以总结和概括，对于在新的历史起点上推进主旋律文学创作．把握其规律性，增强其实

2010-11-18

关于王士祯“神韵说中文学创作理论的三个层面

论文摘要：王士祯的“神韵说”是清初“四大诗歌理论”之一，涉及到诗歌的创作、评论诸多方面，包含的范围十分广泛。“神韵说”中有关诗歌创作理论的脉络十分清晰，主要分为以下三个层面：“识自本心”、“伫兴而就”，强调作家的悟性和创作灵感；学力深，始能见性情，强调作家的学识；“舍筏登岸、无迹可求”，学养、悟性、灵感结合后达到最高创作境界。论文关键词：“神韵说”；创作论；顿悟；学力作为清代“四大诗歌理论”之一，王士祯的“神韵说”一直受到学术界的普遍关注。“神韵说”以禅论诗，强调诗画一律，推崇清远自然的审美理想，给文学批评领域留下了一份宝贵的遗产。王士祯的“神韵说”涉及到作家、作品、读者等诸多方面，它们散见于王士祯的《香祖笔记》、《渔洋诗话》、《池北偶谈》等著述中。通过对王士祯著作的仔细研读，我们发现，尽管王士祯对“神韵说”没有正面、专门的论述，但“神韵说”作为一种文论体系是比较完整的，尤其是其中有关文学创作理论的论述相当完善，脉络非常清晰。本文主要梳理王士祯“神韵说”中有关文学创作理论的三个层面。一、强调文学创作中作家的悟性和创作灵感的闪现<p

2010-11-18

试论网络文学创作主体的心理缺失与整合

论文摘要：在开放、自由、平等、包融的网络空间缔造的网络文学，鲜明凸现了当今一代网络写手的多重心理需要及隐藏其中的心理缺失，表现为：本我展现的需要与自我的迷失；归属与爱的需要与精神的失落；自我实现的需要和习得无助的强化。所以，网络创作主体只有保持心灵的自律，坚持精神的追求，让创作体现出“写作治疗”的功能，才能让自我走出心理阴影，治疗和整合自我的心理缺失，塑造健康统舍的人格，从而也提升网络文学的健康品位。论文关键词：创作主体；心理缺失；心理整合文学即人学。文学作品是客观世界在作者头脑中的主观反映，也是作者心灵的观照与折射。在一个开放、自由、平等、包融的网络空间缔造的网络文学真实而清晰地凸现了信息时代的后现代社会一代人的心理现状和精神诉求。本文从心理学的视野去审视网络文学，运用相关的现代心理学的理论去关注广大网络写手的心理健康，侧重揭示其心理上的缺失，并提出积极健康的心理导向，引导创作主体进行心灵的整合，提升其心理品质，从而也提升网络文学的健康品位。一、自我的迷失与心灵的自律网络文学借助高科技，颠覆传统文学的禁锢与权

2010-11-18

文学创作中报人角色的凸显——浅析张恨水以新闻思想编副刊

论文摘要：张恨水是我国现代文学史上的一位小说大师，而事实上，新闻记者才是他的正业，他从事新闻工作长达30年，在整个报业生涯中，他的支撑点都落在报纸副刊上。目前，学界关于张恨水新闻思想的研究不多，本文着重探讨张恨水在编辑副刊的实践中形成的主要新闻思想，包括以小说反映社会新闻事实，予副刊以鲜明的新闻性；重视副刊的舆论监督作用；主张新闻自由等。论文关键词：张恨水副刊新闻事实新闻思想提到张恨水，比较普遍的看法是：他是我国现代文学史上一位杰出的小说大师。在近半个世纪的写作生涯中，他为读者创造了100多部中长篇小说．总字数近2000万言；同时，他还发表了各类散文，总字数约600万言，诗歌约3000首。无疑，张恨水是文坛上的写作能手，但说到他的新闻生涯，知道的人恐怕不多。张恨水自己也说过：“我的主要职业是做新闻记者．写小说不过是性之所好。”事实上，写作对于张恨水不过是“副业”，他的终身职业是新闻记者。从1918年在芜湖《皖江日报》当总编辑正式开始记者生涯，到1948年辞去《新民报》的所有职务，张恨水从事新闻工作长达30年。曾任上海《申报》驻京记者、《益世报》助理

2010-11-18

浅谈中国现代文学创作中模仿音乐的基本方式

论文关键词：中国现代文学；音乐一文学关系；文学的音乐化论文摘要：中国现代作家通过多种途径在文学中表现音乐，如声音、结构、主题(以及将三者综合起来的意象)和语义，等等。他们的音乐化创作表明：各门艺术是可以相互影响和渗透的，文学可以成功地模仿和表现音乐，因而丰富表现技巧，创造新的文学风格和类型。中国现代作家和诗人模仿音乐的方式多种多样，主要的方法有:模仿声乐，如刘半农、刘大白等;从声音上模仿音乐的效果，大部分诗人都曾作过尝试，比较突出的例子是沈尹默的《三弦》;从主题上暗示音乐，如穆木天、郭沫若等;从形式结构上模仿音乐乐思发展的手法，比较突出的如郭沫若、徐志摩等。此外，也有许多诗人深信通感的作用，企图在色彩描写中表现声音。实际上，这些手段经常是综合在一起的。而到了上世纪30年代之后，许多诗人如戴望舒、现代派诗人、九叶派诗人等，他们厌倦了前期诗人们“有形”的音乐化技巧，便更多地从语义、情绪、意象、心灵等“无形”的音乐上努力，而这类音乐化体验最终又总是表现在外在的形式上。所有这些方式最终都可以归结为三个途径:声音、结构、主题，如反复再现的意象就综合了这三个方面的

2010-11-16

中国文学现代性特质与当下文学创作论析

论文关键词：文学；现代性；文学创作论文摘要：西方文学现代性理论作为我国文学研究的一个独特视角，由于传统不同，现代性呈现不同的内涵。长期以来，我国学者一直借用西方理论来阐释中国文学的问题，普遍缺乏较为宽广的世界文学视野和反思能力。本文从“时”、“质”两个方面把握我国文学现代性特质，表明中国的文学现代性总是按自身的特点去演进，体现出自身的独特节奏、问题呈现方式及重心。当今，文学现代性更强调为文学跨越新的精神世界提供一种‘反促力’，这“反促力”就是文学的现代性的时代征候。现代性理论作为跨越民族、国家界限的一种世界性景观，它提供了一个与政治观念不同的更为广阔的研究空间，至80年代后引人我国迅速成为我国的一个重要理论资源。我国学者以其为研究和建构对象，来阐释、反思我国现代文学理论和创作，在很大的程度上改写了过去文学理论研究的狭隘视野，取得了较为丰硕、新颖的成就。一西方“现代性”一词使用始于文艺复兴时期，有两个层面的含义:一是时间方面的，即指启蒙时代以来新的世界体系生成的时代，是一种持续进步的洽目的性的、不可逆转的发展的时间概念;二是观

2010-11-16

论析自觉的和谐追求是文学创作的内驱力

论文关键词：创作动机；和谐；利益导向；全面发展论文摘要：文学创作动机包含自觉的和谐追求和外在的利益导向两个方面。前者是自由人自觉的和谐追求；后者由私有角度出发，使文学依附于利益，导致文学自身应有价值的丧失。推动文学创作的和谐发展，就要抵制外在的利益导向这种异化的动机，实现人的全面发展，进而营造社会和谐。传统意义上认为，作为能思主体的作家触景、触物生情，在极度的感情汹涌之下或激烈的思想交锋过后，一种强烈的、急于表达的、要求改变外在世界的欲念便喷薄而出。在这股驱动力的驱迫下，作家不断的去劳动、去创造。事实上，文学创作动机包含自觉的和谐追求和外在的利益导向两个方面。前者遵循人的自由自觉的生命活动本质去创造，体现了文学的最高追求;后者则由私有角度出发，使文学依附于利益，导致文学自身应有价值的丧失。优秀作家在创作的发生阶段往往伴随着剧烈的挣扎，呈现出处于矛盾旋涡中的心灵苦难，其间也经常伴有观念、思想的转变以及由此导致的对对象的整合要求。笔者认为，这种情感的迭宕或者矛盾的苦难不过是对作家思维情感的状态描绘，更深层的原因是作家本身对和谐的自觉追求。毕达

2010-11-16

追逐那故乡的牵念——论析作家的故乡．情结与文学创作

【论文关键词】故乡情结；精神栖息之地；故乡的记忆【论文摘要】一个作家成功的作品，往往和他们的故乡有着密切的关联，在一个作家的文字里，我们总能读出浓厚的故乡情结。文章从心理学、时间和空间、作家的情感经验及作家的生命历程等角度来阐述了这一点。在“故乡”这两个简单而朴素的方块字中，蕴涵着中华民族五千年文明史沉淀下来的思想哲学、历史地理、文学艺术和民风民俗等文化精髓。故乡是深厚、广博、凝重的，同时故乡也是淳朴、亲切、温润的，她饱含了人们最真挚的情感和眷恋，寄托了人们最美好的追求和向往。对于许许多多中国历代文人学者来说，故乡应该有一种更深沉的、更复杂的含义。“故乡”别称“桑梓”、“故园”、“扮榆”、“梓里”、“故里”、“乡关”等。“故乡”从来就和文人学者结下难舍难离的不解之缘。刘邦《大风歌》中:“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”;江淹《别赋》中:“视乔木兮故里，诀北梁兮永辞”;柳宗元《闻黄鹂》中:“乡禽何事亦来此，令我生心忆桑梓”;李白《静夜思》中:“举头望明月，低头思故乡”;杜甫《月夜忆舍弟》中:“露从今夜白，月是故乡明”……多少游子和文人对故

2010-11-16

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